Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - No reserve

Semnat de către artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată (ramă prezintă unele semne de uzură)

Dimensiuni lucrare: 46 cm înălțime x 38 cm lățime

Dimensiuni ramă: 59 cm înălțime x 50 cm lățime

Bună stare de conservation

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul Santa Pau, din garoxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guísols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cultivat, întotdeauna a fost atras de Evul Mediu, Romanic în Pirinei și gothicii primitivi. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, cum ar fi Fra Angélico sau Rafael, se resimte în multe portrete feminine de Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Tocmai această combinație între vechi și nou stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurențele sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne amintesc vitralii gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet, cunoaște Modernismul și Noua Centrul Catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după propriul sale gust, cu stilul său, folosind nuanțe de culori vii ca rozul și movul fosforescent care nu lasă loc îndoielilor despre evidențierea, modernitatea și fervoarea artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa utilizarea tehnicii de colaj de către artist, care a decis să încrusteze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe operașa așa cum însuși o numește „între vechi și nou”. A început să realizeze expoziții solo în Terrassa în 1968, făcând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a debutat într-un figurativ mediteranean, dezvolându-se apoi în abstracție, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui poate fi definită printr-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, lucrarea magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și dens, care, combinat cu materialele diverse pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin felul său de a trasa pe pânză. Miquel obține ceea ce foarte puțini oameni au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: pânzele sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îngrijorarea lui nu este atât de multă despre meserie, cât despre concept, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, modelate cu tehnici picturale moderne. Acest celebru pictor catalan a fost capabil să spargă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini linii și forme, încât uneori pare incredibil că lucrarea este pe un plan de două dimensiuni, dând vizual impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent pronunțat faubist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Totuși, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pașate ale artei religioase și exprimă liniștea duhului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în opera sa vastă, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se vede amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil.