M.Chiera - Axon. XXL

ASSEMBLY
În seria Assembly, folosesc abstractizarea geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă decorativă și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și a poposi în geometrie, transformând monumentali tăciunul rece al orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea intră în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane cromatice, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se raportează la principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei —, este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresie.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, exprimate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnică: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de coton imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrare.
Lucrarea este livrată neramă, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau datorii vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări de artă frumoase și de lungă durată. O bumbac din in de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru a obține texturi flexibile care previn craparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutate, întinderea corectă și primirea asigură faptul că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Interiorul la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni de imigrantă. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund simț al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani, fost în timpul rezidenței din orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în revista Gorila, Spania, mai 2026
2026 – Publicare în revista ARTEA, Spania, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.