Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut dintr-o fascinație pentru întâlniri. Acel moment în care oameni din locuri, culturi, experiențe și trasee diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, poate intenționat sau neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb surprinde cumva modul în care percepem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile surprind complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate, fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau surprinzătoare. Asemenea vieții, fiecare element își păstrează identitatea sa proprie, contribuind totodată la crearea a ceva comun.
Conversations este o celebrare a diversității, schimbului și posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și își continuă călătoria, transformați de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria își propune să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe împărtășite care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, toți facem parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se situează în sfera abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea statică a compoziției și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu o precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale ce generează ritm, ierarhie și echilibru în within compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărindu-și dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoriea, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compositivă prin tensiuni, balanțe și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină riguritatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL OPEREI ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Media: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, Include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni pagubele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să observați că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac/ in de calitate care previnerupturarea sau întinderea, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigurând că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă italian-argentiniană contemporană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Interior Design la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri italieni-imbivați. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului din care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund simț al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Interior Design la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în anii săi timpurii, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artei Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist la XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artiștilor:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta sa proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, în fața ei.