Jacques Adnet - Suport reviste - Fier






Absolventă a istoriei artei, cu peste 25 de ani experiență în antichități și artă aplicată.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140738 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Porte-revues din metal negru lăcuit și alamă auriu, proiectat de Jacques Adnet, Franța, stil Modern mid-century; dimensiuni 36 x 18,5 x 46,5 cm; în stare bună cu unele uzuri.
Descriere de la vânzător
Jacques Adnet (1900-1984)
Poartă revistă din metal vopsea neagră lucioasă și alamă
Model cu pumnul încleștat
Stele din alamă pe partea din față și din spate, pumnul încleștat din bronz placat cu aur pentru priză
Înălțime: 43 cm
Lungime: 28,5 cm
adâncime: 21 cm
Foarte bună stare, purtări
*Jacques Adnet s-a născut în 1900 în Châtillon-Coligny, Franța.
La îndemnul unuia dintre profesorii săi se prezintă în 1916 la concursul Școlii de Arte Decorative, unde intră, primit cu succes, alături de fratele său geamăn Jean. Îl au ca profesori pe Aubert pentru decorare și Genuys pentru arhitectură; învățământul primului va marca opera viitoare a lui Jacques Adnet. Cum nu dorește să se limiteze la teorie, cu Diplomă în burtă, este angajat la firma decoratorilor Tony Selmersheim și Maurice Dufrène, unde învață arta și tehnica mobilierului; este pe urmele acestuia când este numit director la „La Maîtrise” a Galeriilor Lafayette în 1922. La Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriale Moderne din 1925, Jacques Adnet și fratele său expun ceramică în standul „La Maîtrise”. Obțin numeroase premii, printre care o medalie de aur în clasa mobilă și o medalie de argint în clasa ceramică. În 1927 Jacques Adnet câștigă premiul Blumenthal. În 1928 Jacques Adnet devine directorul prestigioasei Compagnie des Arts Français, al cărei motto este „Evoluție în tradiție”. Tânărul decorator în vârstă de 28 de ani dorește să dea companiei o orientare diferită. Chiar și sigla creată în 1919 este redesenată într-un spirit complet modernist; tonul e deja dat. Om al secolului său, Jaques Adnet caută să stabilească legături între decorare și noile invenții precum fotografia, cinematografia, electricitatea, mașina sau avionul. Își reunește în cadrul companiei o echipă remarcabilă de pictori, printre care Lurçat, Chagall, Dufy sau Léger, decoratori ca Charlotte Perriand, Francis Jourdain sau René Gabriel, dar și sticlari, fijori de alamă și bijutieri, ceramicieri, fierari sau sculptori, precum Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse sau frații Giacometti – ale căror opere de artă decorativă publică după moartea lui Jean-Michel Frank. Stilul lui Jacques Adnet este caracterizat prin fuziunea reușită dintre estetica modernă și măiestria tradițională. Materialele sale predilecte sunt metal cromat sau nichelat, sticlă cu fund oglindă, dale de sticlă Saint-Gobain, cristal Baccarat, pergament, lemn vopsit negru sau opalin. Jacques Adnet este unul dintre primii care folosesc sticla și metalul în fabricarea obiectelor, a surselor de iluminat, a mobilierului sau în arhitectură, deoarece realizează, în colaborare cu arhitectul René Coulon, pavilionul Saint-Gobain pentru Expoziția Artelor și Tehnicilor din 1937. După creațiile sale moderniste din anii 30 și mobilierul său somptuos din lemn exotic sau lacuit din anii 40, Jacques Adnet creează, în anii 50, mobilier, corpuri de iluminat sau obiecte îmbrăcate în piele sau în PVC. De-a lungul câtorva decenii realizează ansambluri de mobilier pentru particulari, pentru palate de pe Coasta de Azur și pentru pachebotul Ferdinand de Lesseps în 1952; a decorat, de asemenea, cabinetul de lucru și apartamentele private ale lui Vincent Auriol la castelul Rambouillet și la Elysée. Clienții săi cei mai faimoși sunt miliardarul Frank Jay Gould, actrița Alice Cocéa, regizorul Marcel Carné sau scriitorul Georges Simenon. Mai degrabă decât oameni din lumea modei sau a divertismentului, a avut adesea ca clienți intelectuali care doreau să rămână discreți, ceea ce i se potrivea perfect. În 1959 închide Compagnie des Arts Français și devine directorul École nationale supérieure des Arts Décoratifs, funcție pe care o ocupă până în 1970. Acum la pensie, se dedică altor pasiuni: poezia și grădinăritul. Încetează din viață la Paris în 1984.
Jacques Adnet (1900-1984)
Poartă revistă din metal vopsea neagră lucioasă și alamă
Model cu pumnul încleștat
Stele din alamă pe partea din față și din spate, pumnul încleștat din bronz placat cu aur pentru priză
Înălțime: 43 cm
Lungime: 28,5 cm
adâncime: 21 cm
Foarte bună stare, purtări
*Jacques Adnet s-a născut în 1900 în Châtillon-Coligny, Franța.
La îndemnul unuia dintre profesorii săi se prezintă în 1916 la concursul Școlii de Arte Decorative, unde intră, primit cu succes, alături de fratele său geamăn Jean. Îl au ca profesori pe Aubert pentru decorare și Genuys pentru arhitectură; învățământul primului va marca opera viitoare a lui Jacques Adnet. Cum nu dorește să se limiteze la teorie, cu Diplomă în burtă, este angajat la firma decoratorilor Tony Selmersheim și Maurice Dufrène, unde învață arta și tehnica mobilierului; este pe urmele acestuia când este numit director la „La Maîtrise” a Galeriilor Lafayette în 1922. La Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriale Moderne din 1925, Jacques Adnet și fratele său expun ceramică în standul „La Maîtrise”. Obțin numeroase premii, printre care o medalie de aur în clasa mobilă și o medalie de argint în clasa ceramică. În 1927 Jacques Adnet câștigă premiul Blumenthal. În 1928 Jacques Adnet devine directorul prestigioasei Compagnie des Arts Français, al cărei motto este „Evoluție în tradiție”. Tânărul decorator în vârstă de 28 de ani dorește să dea companiei o orientare diferită. Chiar și sigla creată în 1919 este redesenată într-un spirit complet modernist; tonul e deja dat. Om al secolului său, Jaques Adnet caută să stabilească legături între decorare și noile invenții precum fotografia, cinematografia, electricitatea, mașina sau avionul. Își reunește în cadrul companiei o echipă remarcabilă de pictori, printre care Lurçat, Chagall, Dufy sau Léger, decoratori ca Charlotte Perriand, Francis Jourdain sau René Gabriel, dar și sticlari, fijori de alamă și bijutieri, ceramicieri, fierari sau sculptori, precum Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse sau frații Giacometti – ale căror opere de artă decorativă publică după moartea lui Jean-Michel Frank. Stilul lui Jacques Adnet este caracterizat prin fuziunea reușită dintre estetica modernă și măiestria tradițională. Materialele sale predilecte sunt metal cromat sau nichelat, sticlă cu fund oglindă, dale de sticlă Saint-Gobain, cristal Baccarat, pergament, lemn vopsit negru sau opalin. Jacques Adnet este unul dintre primii care folosesc sticla și metalul în fabricarea obiectelor, a surselor de iluminat, a mobilierului sau în arhitectură, deoarece realizează, în colaborare cu arhitectul René Coulon, pavilionul Saint-Gobain pentru Expoziția Artelor și Tehnicilor din 1937. După creațiile sale moderniste din anii 30 și mobilierul său somptuos din lemn exotic sau lacuit din anii 40, Jacques Adnet creează, în anii 50, mobilier, corpuri de iluminat sau obiecte îmbrăcate în piele sau în PVC. De-a lungul câtorva decenii realizează ansambluri de mobilier pentru particulari, pentru palate de pe Coasta de Azur și pentru pachebotul Ferdinand de Lesseps în 1952; a decorat, de asemenea, cabinetul de lucru și apartamentele private ale lui Vincent Auriol la castelul Rambouillet și la Elysée. Clienții săi cei mai faimoși sunt miliardarul Frank Jay Gould, actrița Alice Cocéa, regizorul Marcel Carné sau scriitorul Georges Simenon. Mai degrabă decât oameni din lumea modei sau a divertismentului, a avut adesea ca clienți intelectuali care doreau să rămână discreți, ceea ce i se potrivea perfect. În 1959 închide Compagnie des Arts Français și devine directorul École nationale supérieure des Arts Décoratifs, funcție pe care o ocupă până în 1970. Acum la pensie, se dedică altor pasiuni: poezia și grădinăritul. Încetează din viață la Paris în 1984.
