M.Chiera - Dawn. XXL

ASAMBLĂRĂ
În seria Assembly, folosesc abstractizarea geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care unează sau izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă fină și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a lua o pauză și de a locui geometri a, transformând monumentația rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conexiune.

Lucrarea mea se înscrie în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilă între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se ocupă de principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este remarcată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă flexibilitate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Conviețuirea suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În seriile mele variate, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transformate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura componetică prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Pictură: Operă de artă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe reverse, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Opera de artă va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, pentru a fi prezentată la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neramă, rulată, însoțită de hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesionistă, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau TVA, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in de calitate care previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmise prin greutate, tensionarea corectă și grundarea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne în întregime în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentină, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacionales del Litoral, Argentina, și de asemenea a studiat arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri rurale, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Încadrată în mărginile imense ale naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură a început în anii săi de tinerețe; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, la galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist la Concursul de Pictură nr. 3, a 56-a Aniversare Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Salonul de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția regională anuală a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și exprimarea ce curg prin creațiile sale.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Îmi creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Ceea ce îmi doresc este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.