Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#123 - M - "Lava #2".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Transparențe pe print orange.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei execuție lucioasă "glossy", aproape ca aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
RAMĂ de calitate a brandului german Nielsen în aluminiu, referință 34 Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 90€TVA inclus.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, meșteșugar&artist, a avut o influență care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că lucrările mari te surprind direct, dominate și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract.
Cu timpul, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Pentru peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă antrenam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, încet fierbind sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat un studio în Paris și m-am dedicat total artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-o sacristie goală în Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este expusă în final. Dar să fim clari: în fotografii, întâmplarea nu ia deciziile; în cel mai bun caz, întâmplarea pune întrebările; coșmaruri semnificative sunt posibile doar cu o disciplină foarte mare. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit atunci când recunosc „necesarități ireductibile”, adică ceea ce mulți dintre noi suntem probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi mențin abordarea intenționat simplu. Nici "emoția", nici "concepția teoretică", ci experiența de a exista. Nici "consum rapid", nici " intelectilizare/ posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima însăși a vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut întotdeauna parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici scop, nici sens; sunt precum lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au motiv de a fi, nici sfârșit, nici scop. De vreme ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne în mare parte abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele care strălucește în timp ce poți zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un mirror discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiat” — un detaliu dintr-o imagine este o cu totul altă imagine — și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a inspira conversații semnificative, o căutare a unei culori atât de perfect încât să nu mai aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia începuse.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnică înmulțește pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași pondere, caut să creez lucrări definite nu de dominanță, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri luciosuri de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele discrete ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai puțin asupra imaginii finale decât asupra jocului liniat dintre gând și proces care o face să apară.

Această practică se sprijină pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere de la Semnificația Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și prin faptul că au „nici conținut, nici sens, nici înțeles”, sper să slăbesc în mod delicat așteptarea de narativ. Este o invitație de a ieși din a decoda, și spre un tip mai direct de a privi.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul Trăirii. În acel spațiu deschis, încerc să introduc ceea ce numesc o „experiență a existenței”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat decât un eveniment liniștit de simțit—modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia palidă a privitorului întâlnind propria lui privire. Așa cum notez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică de a renunța. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilisco condiții, dar predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși”, pe deplin dezvăluit doar atunci când este complet. Este un paralel silențiu la dezvoltarea fotografică — așteptare răbdătoare a ceea ce apare „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții sunt câteva paradoxuri line colectate care susțin munca:

Șansă și Disciplina
Vorbind despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limite atente. Șansa este o gazdă întâmpinată, însă structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o afirmație, ci o stare—o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgie ușoară planează în lucrare, dar este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesarități ireductibile” întâlnite în „liniște și lumină”—o dorință pentru prezență pură pe care lucrarea însăși o oferă în liniște.

Efort și Lipicie
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat care pare autonom, ca și cum ar fi "emergat de la sine". Sunt atras de ceea ce pare inevitabil în mod perfecționist.
În această spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului abia a început.” Practica mea este indiferentă spiritului Art Informel, poate cu mai puțină îngrijorare și mai mult calm—un informalism în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În centrul său este o căutare a „le vif”— nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, nu spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitate, nu spectacol.
La urma urmei, aceasta este pur și simplu drumul unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure căutări. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner