Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "În spatele dunei".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Recomandată și disponibilă la expediere pentru uncost suplimentar de 90€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Genève Artium Gallery 18/28 iunie 2026.

"Biografie
{formatindicativ}
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a decis să-mi transmită pasiunea de care s-a născut astăzi în viața mea provine prin influența bunicul meu, meșter și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în particular, experimentând cu o multitudine de acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, săltându-se în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat întru totul picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, și, spre surprinderea mea, operele mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind brațe în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic
Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce reprezintă o situație pe care o primesc. Permiteu "experimente aleatorii" — orice e permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități irrecuperabile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici "noțiunea teoretică", ci experiența de a fi. Nici "consum rapid", nici "inteliectualizare/posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în miezul celei vieți", le vif cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interrelația dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre "detaliile pentru apropiere" și "distanța pentru ansamblu" să îi încurajeze pe spectatori să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, o cale de a provoca conversații semnificative.

După cum ar zice Jean Bazaine: " practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner