Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".
Piese unice, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilice în spray pe plăci din plexiglas de 3mm (anti-UV).
Cele 5 tablouri nu sunt o imprimare. Este vorba de opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al căror aspect lucios "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 fără ramă.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
5 rame de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere pentru un cost suplimentar de 240€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie
Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar a fost bunicul meu, meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atrageți mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și în timp ce mă considersam ateu, am dezvoltat și afecțiunea pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră de afaceri internațională care m-a purtat peste tot globul, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, cicătându-se liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a fugi de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat integral picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglass-ului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu brațele deschise. Permit „experimentări aleatorii” — orice este permis pentru a întrerupe rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/ fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellegționalizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif, așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglas-ul conferă picturii o piele care strălucește, în care se poate zămisli propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca dialoguri semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner