Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".

Poziție unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, ale cărei finisaj lucios "glossy", asemănător aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argintiu mat recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 150 €. Alegerea unei alte rame din gama 34 a Nielsen este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu, un meșteșugar și artist, a fost influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mă duceam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, liniștind sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe reale. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce evoluează. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu deschidere. Permiteu experimente spontane — orice este permis pentru a sabota rațiunea ! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce suntem suspectați să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici "conceptia teoretică", ci experiența ființei. Nici "consum rapid", nici "întellectualizare / posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a “vieții în interiorul vieții”, "le vif" după cum îl numea marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea sticlă vopsită în colorare, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș strălucitor în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ Detalii pentru apropiere ” și „ Distanță pentru ansamblul ” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor inițiative introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă obligă să văd mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a porni conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Praktica zilnică multiplica pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner