Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L - " Requiem ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (antiuV).
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală pictată a cărei luciu „glossy”, asemănător aplicării unui rășini, este unic.
Atenție: mica bordură albastră este tăiată din fotografie, însă ea se regăsește în tabloul final. Culorile sunt foarte frumoase.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, meșter & artist, a fost cel care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în final pasiunea mea de viață.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras, mai întâi, de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea spre a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am aflat, m-am adunat în scenele locale de artă și am absorbit energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda axei pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, molcom fierbind sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi prin experiențe reale. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită de Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilicuri, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglas-ului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce îl primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a ocoli rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparente, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoția” nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea ar putea uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o pieliță strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interplaya luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner