Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASAMBLĂRE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: ele reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unite sau izolă în mediul urban. Prin integrarea materialelor diverse și estomparea limitelor dintre arta plastică și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometriile, transformând monumentalitatea rece a orașului într-o hartă caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conexiune.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
Pe măsură ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată de încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpunându-le într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în mod literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnică: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru livrările în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie înaintată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu scop ilustrativ.
Opera este livrată neînrămată, rulată, împreună cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau TVA; responsabilitatea acestor taxe revine cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac-țesătură de calitate care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne în întregime în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din litoral (Universidad Nacional del Litoral),Argentina, și, de asemenea, a studiat arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă cu sine spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a Aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă pentru „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, Mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrările ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o trendă efemera sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune propria poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te oprești în fața ei.