Aleix Albareda - Pinell swing blind






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pinell swing blind este o pictură acrilică contemporană pe pânză din 2023, 112 × 112 cm, din Spania, semnată manual, în stare excelentă, ediție originală vândută direct de către artist și însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Unică piesă, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce poate fi recunoscut și cel imaginar. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafețele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și texturi geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele din jurul lui sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în micile goluri și fragmente albe care fac compoziția să vibreze.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Plăcile de grid, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și depășire.
Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală și devine o experiență: ceva prin care se trece, se amintește și, în final, se reconstruiește prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un atlas emoțional în care coexist natură, memorie și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care însăși materia picturală se străduiește să o desfacă. Din această confruntare iese o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altui strat anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în definitiv, despre locuri concrete fără a rămâne limitate la ele.
Pictura se transformă astfel într-un spațiu de sedimentare: un loc unde ceea ce s-a trăit, ce s-a observat și ce s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aleixalbareda.com
Unică piesă, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce poate fi recunoscut și cel imaginar. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafețele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și texturi geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele din jurul lui sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în micile goluri și fragmente albe care fac compoziția să vibreze.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Plăcile de grid, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și depășire.
Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală și devine o experiență: ceva prin care se trece, se amintește și, în final, se reconstruiește prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un atlas emoțional în care coexist natură, memorie și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care însăși materia picturală se străduiește să o desfacă. Din această confruntare iese o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altui strat anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în definitiv, despre locuri concrete fără a rămâne limitate la ele.
Pictura se transformă astfel într-un spațiu de sedimentare: un loc unde ceea ce s-a trăit, ce s-a observat și ce s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aleixalbareda.com
