Aleix Albareda - A LLADURS BLACK POSSIBILITY





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Aleix Albareda prezintă A LLADURS BLACK POSSIBILITY, operă originală acrilic pe pânză de 112 × 112 cm, semnată manual, din 2023, în Spania, peisaj.
Descriere de la vânzător
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se devine peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, eroziate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și trame geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie.
Centru întunecat concentrează privirea și funcționează ca o formă de nucleu în expansiune, în timp ce pensulele din jurul lui sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac compoziția să vibreze.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală.
Rile grilajelor, module și câmpuri de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și desbordare.
Peisajul nu mai este o reprezentare literală, ci devine o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, se reconstruiște prin fragmente.
În aceste lucrări, teritoriul nu se descrie; el se experimentează.
Pictura funcționează ca o hartă emoțională în care coexistă natura, memoria și intervenția umană.
Formele geometrice par resturi ale unei structuri raționale pe care chiar materia picturală se străduiește să o desfacă.
Din această confruntare rezultă o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm consolidează această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în cele din urmă, despre locuri concrete fără a se limita la ele.
Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, ceea ce a fost observat și ceea ce a fost imaginat formează împreună o aceeași materie.
aleixalbareda.com
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se devine peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, eroziate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și trame geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie.
Centru întunecat concentrează privirea și funcționează ca o formă de nucleu în expansiune, în timp ce pensulele din jurul lui sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac compoziția să vibreze.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală.
Rile grilajelor, module și câmpuri de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și desbordare.
Peisajul nu mai este o reprezentare literală, ci devine o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, se reconstruiște prin fragmente.
În aceste lucrări, teritoriul nu se descrie; el se experimentează.
Pictura funcționează ca o hartă emoțională în care coexistă natura, memoria și intervenția umană.
Formele geometrice par resturi ale unei structuri raționale pe care chiar materia picturală se străduiește să o desfacă.
Din această confruntare rezultă o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm consolidează această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în cele din urmă, despre locuri concrete fără a se limita la ele.
Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, ceea ce a fost observat și ceea ce a fost imaginat formează împreună o aceeași materie.
aleixalbareda.com

