Aleix Albareda - ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Operă de artă contemporană, pictură acrilică pe pânză, 112 × 112 cm, intitulată 'ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS', originală, din 2023, semnată de mână și direct de la artist, cu certificat de autenticitate, Spania.
Descriere de la vânzător
Piesă unică, cu certifikat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și rețele geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să revină dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumină nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în spații goale mici și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Cadratele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedent. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a se transforma într-o experiență: ceva prin care se pătrunde, se aminteste și în cele din urmă se reconstruieste prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărți emoționale în care coexistă natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par resturi ale unei structuriraționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o desfacă. Din această confruntare rezultă o imagine puternică, aproape arheologică, în care fiecare strat pare să conțină urma unuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață ce se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care, în final, vorbesc despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura se poate astfel transforma într-un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, observarea și închipuirea se formează într-o aceeași materie.
aleixalbareda.com
Piesă unică, cu certifikat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și rețele geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să revină dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumină nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în spații goale mici și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Cadratele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedent. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a se transforma într-o experiență: ceva prin care se pătrunde, se aminteste și în cele din urmă se reconstruieste prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărți emoționale în care coexistă natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par resturi ale unei structuriraționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o desfacă. Din această confruntare rezultă o imagine puternică, aproape arheologică, în care fiecare strat pare să conțină urma unuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață ce se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care, în final, vorbesc despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura se poate astfel transforma într-un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, observarea și închipuirea se formează într-o aceeași materie.
aleixalbareda.com

