Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tablou original în acril pe pânză din 2023 intitulat IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR, 112 × 112 cm, peisaj, semnat manual, din Spania, vândut direct de artist, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi creează un teren între ceea ce este recognoscibil și cel imaginar. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, amintire și amprentă. suprafețele apar fragmentate, erodate și reconstruiți prin pete, gesturi, transparențe și trame geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumină nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în goluri mici și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Grilele, modulele și câmpurile de textură ordonează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedere. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală și devine o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, se reconstruește prin fragmente.
În aceste lucrări, terenul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărți emoțional în care coabitează natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduie să o desfacă. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și imersivă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în definitiv, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde ce s-a trăit, ce s-a observat și ce s-a imaginat ajung să formeze aceași materie.
aleixalbareda.com
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi creează un teren între ceea ce este recognoscibil și cel imaginar. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, amintire și amprentă. suprafețele apar fragmentate, erodate și reconstruiți prin pete, gesturi, transparențe și trame geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumină nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în goluri mici și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Grilele, modulele și câmpurile de textură ordonează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedere. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală și devine o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, se reconstruește prin fragmente.
În aceste lucrări, terenul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărți emoțional în care coabitează natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduie să o desfacă. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și imersivă: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în definitiv, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde ce s-a trăit, ce s-a observat și ce s-a imaginat ajung să formeze aceași materie.
aleixalbareda.com

