Aleix Albareda - LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Opțiune originală de pictură acrilică pe pânză 112 × 112 cm, cu titlul 'LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS', din Spania, semnată manual, 2023, vândută direct de către artist, în stare excelentă, piesă Unică cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și cel imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materialul pictural se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă.Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstrurse prin pete, gesturi, transparențe și fire geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Grila, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și supraîncărcare. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva ce treci prin el, îți amintești și în final te reconstrui prin fragmente.
În aceste lucrări, terenul nu este descris; se experimentează. Pictura funcționează ca un hărți emoționale în care conviețuiesc natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par fugare ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o desfacă. Din acest confruntare se naște o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și învăluitoare: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde ceea ce s-a trăit, s-a observat și s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aleixalbareda.com
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și cel imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materialul pictural se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă.Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstrurse prin pete, gesturi, transparențe și fire geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură ceva mai arhitecturală. Grila, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și supraîncărcare. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva ce treci prin el, îți amintești și în final te reconstrui prin fragmente.
În aceste lucrări, terenul nu este descris; se experimentează. Pictura funcționează ca un hărți emoționale în care conviețuiesc natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par fugare ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o desfacă. Din acest confruntare se naște o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și învăluitoare: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde ceea ce s-a trăit, s-a observat și s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aleixalbareda.com

