Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Piesă originală, acril pe pânză (112 x 112 cm, pătrat) intitulată LET NAVÈS BE SLOW, realizată în 2023 de un artist spaniol contemporan, perioadă după 2020, peisaj, semnată manual, în stare excelentă, vândută direct de la artist, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și texturi geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac vibrația compoziției.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Rețelele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și suprasaturare. Peisajul încetează să fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, este reconstruit prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; se experimentează. Pictura funcționează ca un harta emoțională în care coabitează natura, memoria și intervenția umană.forme geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o descompună. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau de ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, ceea ce s-a observat și ceea ce s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aileixalbareda.com
Piesă unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruite prin pete, gesturi, transparențe și texturi geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac vibrația compoziției.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Rețelele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și suprasaturare. Peisajul încetează să fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva prin care se trece, care se amintește și, în final, este reconstruit prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; se experimentează. Pictura funcționează ca un harta emoțională în care coabitează natura, memoria și intervenția umană.forme geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o descompună. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și captivantă: privirea nu găsește ușor un punct de intrare sau de ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, ceea ce s-a observat și ceea ce s-a imaginat ajung să formeze aceeași materie.
aileixalbareda.com
