Aleix Albareda - ODÈN FOR ONE AND ALL






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141030 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
ODÈN FOR ONE AND ALL, o operă originală în acril pe pânză din 2023 (112 × 112 cm), semnată de mână, din Spania, peisaj, vândută direct de artist și însoțită de certificat de autenticitate în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce poate fi recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruse prin pete, gesturi, transparențe și Firele grafice geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Grilajele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedent. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva prin care se trece, ce se aduce aminte și, în final, reconstruit prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărțuț emoțional în care coexistă natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o dezrădăneze. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, în care fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și înconjurătoare: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață ce se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, observarea și imaginația ajung să formeze o aceeași materie.
aleixalbareda.com
Unică, cu certificat de autenticitate.
REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce poate fi recunoscut și ceea ce este imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă în peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstruse prin pete, gesturi, transparențe și Firele grafice geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să iasă dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca un soi de nucleu în expansiune, în timp ce tușele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structură oarecum mai arhitecturală. Grilajele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și excedent. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva prin care se trece, ce se aduce aminte și, în final, reconstruit prin fragmente.
În aceste opere, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un hărțuț emoțional în care coexistă natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși se străduiește să o dezrădăneze. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, în care fiecare strat pare să conțină urma altuia anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și înconjurătoare: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață ce se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care vorbesc, în final, despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc unde trăitul, observarea și imaginația ajung să formeze o aceeași materie.
aleixalbareda.com
