Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW

02
zile
15
ore
03
minute
02
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Original, semnat manual, tablou acrilic intitulat TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, realizat în 2023 pe pânză de 112 × 112 cm, din Spania, peisaj contemporan post-2020, cu certificat de autenticitate, descris ca piesă unică.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Piesă unică, cu certificat de autenticitate.

REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și cel imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstitute prin pete, gesturi, transparențe și țesături geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să emergeră dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu înexpansionare, în timp ce pensulele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structurală ceva mai architecturală. Pătratele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și depășire. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva ce se patrulează, se amintește și în final se reconstruiește prin fragmente.
În aceste lucrări, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un map emoțional în care coabitează natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși insistă să o desfacă. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină amprenta unui altul anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și învăluitoare: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau de ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care, în definitiv, vorbesc despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc în care trăitul, ceea ce s-a observat și ceea ce s-a imaginat, ajung să formeze aceeași materie.
aileixalbareda.com

Piesă unică, cu certificat de autenticitate.

REDARKNES·S - Acrilice pe pânză, 112 × 112 cm
Aceste picturi construiesc un teritoriu între ceea ce este recognoscibil și cel imaginat. Pornind de la o paletă esențială de negru, gri și alb, materia picturală se transformă într-un peisaj, memorie și amprentă. Suprafațele apar fragmentate, erodate și reconstitute prin pete, gesturi, transparențe și țesături geometrice care coexistă cu o gestualitate mai liberă și organică.
Imaginea pare să emergeră dintr-o acumulare de materie. Centrul întunecat concentrează privirea și funcționează ca o specie de nucleu înexpansionare, în timp ce pensulele care îl înconjoară sugerează mișcare, vegetație, stâncă sau o natură supusă unei transformări continue. Lumina nu provine dintr-un singur punct: apare între straturi, în mici goluri și fragmente albe care fac să vibreze compoziția.
Se introduce o structurală ceva mai architecturală. Pătratele, modulele și câmpurile de textură organizează haosul aparent și stabilesc o tensiune între ordine și depășire. Peisajul încetează să mai fie o reprezentare literală pentru a deveni o experiență: ceva ce se patrulează, se amintește și în final se reconstruiește prin fragmente.
În aceste lucrări, teritoriul nu este descris; este experimentat. Pictura funcționează ca un map emoțional în care coabitează natura, memoria și intervenția umană. Formele geometrice par a fi resturi ale unei structuri raționale pe care materia picturală însăși insistă să o desfacă. Din această confruntare apare o imagine puternică, aproape arheologică, unde fiecare strat pare să conțină amprenta unui altul anterior.
Formatul pătrat de 112 × 112 cm întărește această experiență frontală și învăluitoare: privirea nu găsește cu ușurință un punct de intrare sau de ieșire, ci rămâne prinsă într-o suprafață care se extinde în toate direcțiile.
Sunt opere care, în definitiv, vorbesc despre locuri concrete fără a se limita la ele. Pictura devine astfel un spațiu de sedimentare: un loc în care trăitul, ceea ce s-a observat și ceea ce s-a imaginat, ajung să formeze aceeași materie.
aileixalbareda.com

Detalii

Artist
Aleix Albareda
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2023
Stare
Stare excelentă
Înălțime
112 cm
Lățime
112 cm
Descriere/Temă
Peisa
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
SpaniaVerificat
620
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană