M.Chiera - Convergence. XXL

ASAMBLARE
În seria ASSEMBLY, folosesc abstraction geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și hotarele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea granițelor dintre artă plastică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a face o pauză și a locui geometria, transformând monumantalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstraction geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale oscilând între ordinea fotografică a compoziției și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este definită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează caUnități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, frământări și legături între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILMUL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie prezentate la vamă.
Imaginile cu ramă sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemontată, rulate, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un inl 00 bumbac de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea corectă și priming-ul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a fundației 25 de iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să deraieze dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.