M.Chiera - Crossroads. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstractizarea geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă fină și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să iei o pauză și să locuiești geometria, transformând monumen­talitatea rece a orașului într-un hărțiu cald al identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigorozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOCU ARE LUCRAREA DISPONIBILĂ PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de tras, pentru a preveni eventualele daune (ambalaj profesional, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturi vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in cu in care previne ruperea sau întinderea, materiale de top din branduri de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și priming-ul asigură că investești într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne în integralitate în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argo argentiană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste teritorii rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt încărcate de cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, s-a inspirat din creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea ei spre pictură a început în primii săi ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Alegere pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – finalistă în cel de-al 3-lea concurs de pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – finalistă în programul "Women Artist On The Rise 2025" Statele Unite ale Americii
2026 – Publicație în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Publicație în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și casa ei, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o teorie de moment sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, ojj soul, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să stârnească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei."