Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Editie limitată la 15 exemplare, semnată și numerotată manual de artist

Această lucrare face parte din seria *„COLECȚIE ÎMPĂRTĂșITĂ”* a artistului

Fotografie de artă realizată în **Hossegor (Franța), în vara anului 2021**, imprimată pe hârtie **Fine Art lucioasă**. Imaginea este lucrată voit cu un granaj foarte pronunțat, îi conferă o prezență aproape picturală, apropiată de cea a unei picturi. Acest granaj reprezintă una dintre semnăturile specifice ale muncii fotografice a Agathei Toman: el contribuie pe deplin la scrierea sa plastică, la materialitatea sa și la identitatea sa vizuală.

Lucrarea este **numerotată și semnată manual, pe față și pe verso**. Ea este însoțită de un **-certificat de autenticitate semnat de artist**.

Fotografia este expediată cu grijă, rulată într-un tub de protecție adaptat operelor de artă. **Rama nu este inclusă.**

### BIOGRAFIEA ARTISTEI

**Născută în 1989, Agathe Toman este o artistă plastică franceză de origini franceze, austriece și cehe. Ea dezvoltă o practică transdisciplinară ce traversează pictura, desenul, fotografia, poezia și sculptura.**

După studii la **Camera Sindicală a Iutăriei din Paris (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)** și mai mulți ani ca stilist în case de haute couture din Paris, ea a ales să se dedice în întregime practicii sale artistice.

Stabilită în Landes, ea dezvoltă de aproape zece ani un ansamblu de opere prezent în **numeroase colecții private în Franța și la nivel internațional**.

**COTATE la Sotheby’s din 2021**, operele sale au fost propuse la mai multe licitații. Munca ei a fost, de asemenea, prezentată la **Art Paris** și în mai multe publicații consacrate artei contemporane, printre care **Forbes, L’Œil și ELLE**.

Cercetarea ei artistică se construiește în jurul a ceea ce, în experiență, precede înțelegerea: perceția, memoria, corpul, peisajele interioare și urmele lăsate de experiență.

Prin pictură, desen sau fotografie, Agathe Toman dezvoltă un limbaj în care **lumina, materia, gestul și percepția** devin vectori de o experiență atât fizică, cât și psihică.

Lucrarea ei caută mai puțin să reprezinte realul, decât să dea o formă a ceea ce rămâne greu de vizibil: **un stat interior, o senzație, o amintire, o tensiune, o apariție**.

În paralel cu practica sa artistică, a urmat timp de câțiva ani formare în **psihanaliză și analiză tranzacțională în Paris**. Această cercetare asupra psihicului hrănește munca sa și dialoghează cu practica sa plastică.

### VIZIUNEA ARTISTICĂ

« Lucrarea mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp. Întreb cum experiențele noastre se înscriu în materie, în memorie și în peisaj.

Operele mele sunt abstracțiuni în care lumina dialoghează cu întunericul, în care vizibilul lasă la iveală invizibilul. Ele nu caută să spună o poveste, ci să provoace o experiență interioară.

Consider fiecare creație ca materializarea unei stări psihice. Ele devin spații de proiecție unde privitorul participă pe deplin la operă, dându-i o existență nouă prin propria sa sensibilitate.

**Ceea ce mă interesează nu este ceea ce reprezintă opera, ci ceea ce trezește. Opera prinde viață la întâlnire.**»