Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI DE ARTE

print

print Tra i artisti contemporanei più apprezzati e in più rapida crescita su Catawiki, Gianfranco Zenerato ha già conquistato la fiducia di oltre 180 collezionisti internazionali.

ADĂUGAȚI ÎN COLECȚIA TA O OPERE EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 224 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 recenzii certificate

www.zenerato.com

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și Recunoașeri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional față de munca sa.

✓ Apreciat de critica de specialitate
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici de renume și istorici de artă, între care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato unesc tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-o piesă cu impact vizual și colecționabil puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un drum de căutare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționari

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă concepută nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colecționabilă.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO - Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate
Fișier conținând parcursul artistic al artistului - dimensiuni totale incluzând ramă 65x75x5,5 cm - acrilic pe panou
Gata să fie atârnată - Mernere frumoasă în lemn, pregătită artisanal

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pictor profesionist - Italia)
Începe cariera în 1990, urmând un parcurs îndelungat care îl va aduce cu lucrările sale la peste 600 de evenimente de artă.
Artist premiat la nivel național și internațional.
Peste 500 de premii câștigate.
Operele sale fac parte din colecții private și publice importante în Italia, Europa, America, Asia.
A expus alături de artiști de calibru precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.
În prezent colaborează cu renumitul critic de artă Prof. Giammarco Puntelli.

UNELE CRITICI ALE EXPERVȚILOR NOTORI:

Gianfranco Zenerato intră în acea școală de artiști din anii '70, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment sfâșietor, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei recuperări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor școlii moderne, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că din această imagine emblematică rezultă o invitație la meditare despre frumusețea unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor confirmă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Inedită este combinația dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas,Infinitele posibilități ale unui imaginar fertil, organizat în funcție de secvențe ordonate ale propriilor sale procese mentale.Constructions-urile sale fantastice ar putea, astfel, să confuzeze verdictul critic în a-l numi suprarealist. Nu este corect, deoarece nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu scop însă comunicațional și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou de Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le rămâne de decriptat ce înseamnă semnificația pe care i-a atribuit-o autorul. El joacă cu simboluri și referințe și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletitura unei povești camuflate în irrealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate enormă în ceea ce este o figuranță de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzi0vă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o iluminare fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să înlcă o nouă lume vizuală, să cerceteze granițele iconografiei tradiționale pentru a demonstra câtă dreptate mai are arta în secolul XXI, în ciuda zgomotului din jur. Creativitatea artistului confirmă, atunci, cum abordarea legată de gen are în continuare drept de cetățenie în pictura modernă.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiose.
Este un avertisment și un semnal de alarmă mesajul care transpare din elementele de pe pânză ce înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element static ne spune „atenție”, timpul este pe sfârșite, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Terra plasat în țara de mijloc dintre trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte nevoia creșterii de a se întoarce de unde a pornit. Revine astfel ciclicitatea în care călătoria este acest chemare eternă la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele „plecare” și „naștere” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare drum efectuat de Gianfranco Zenerato există această reamintire temporală circulară, acest plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să privim spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să ne desumanizeze.
Fiecare călătorie maximizează raționalitatea și emoțiile în același plan, trezește îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se deformează și dobândesc semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, este necesar să înfruntăm separarea de „sinele vechi”, cu obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate și chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul extinderii este direcția în care te îndrepți, în timp ce centrul contracției este direcția din care vine, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se regăsește în o astfel de poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprascrise de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape de neoprit, și să te refugiezi în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluziile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul al doilea într-o oglindă. Plecarea cu el va însemna să orbim momental acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a sinelui. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și altora. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la trecutul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul universului său interior istoricit, își deplasează cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica lui învățată energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive de variabile ale post-modernismului citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravagismu... și psihologie modernă de extracție post-Renașimentală (Rembrandt...). Zenerato are potențialuri creative de millig de mări, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze arcul poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursortul evoluției sale infinite a imaginației, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurativul atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic superb.

Artistul al rigurii și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că exprimă ceea ce au de spus într-un mod care pare să nu fi fost spus niciodată înainte. (Goethe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, aceea că în artă s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a oferit numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, pot transforma emoțiile care izvorăsc din lucrurile mici, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează cenuția lumii din jurul nostru.

Printre acești norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, artist cu talent precum puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural ce, deși reiese în mintea noastră ca niște Maeștri trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând de la marile nume o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce-l face o excepție în peisajul artistic național.

Rame de flori și fructe coapte și bogate, odihnindu-se pe ziduri înalte de marmură purtate de ani și murdărite adesea de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se Împletesc cu obiecte ale vieții moderne, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape mereu surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, evidențiază cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe dalele de marmură în prim-plan, în care se evidențiază o culoare tot mai vie ce se întinde de la roșu, galben, verde și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei pentru că creează un stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le aduce.

S-au scris despre el sau au opinii despre operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler