Francisco Vidal (1978) - Still Free

Tehnică: acrilic pe carton
Dimensiune: 50x50 cm
Titlu: “Still Free”

Cu ramă și sticlă

Tabloul pictorului Francisco Vidal, lucrarea sa se remarcă prin vibrantă, angajament politic și profund înrădăcinat în moștenirile sale transculturale africane și europene. Opera sa îmbină o multiplicitate de limbi artistice contemporane cu reflecții despre colonialism, identitate și diaspora africană; culorile sale puternice exprimă vivacitatea lucrării, adăugând, de asemenea, mișcarea pensulei sale, intens influențată de cultura hip-hop a anilor 1980, de graffiti și de Pop Art. Prezența liniilor caligrafice puternice, uneori ilegibile, amintește de „scrierea de stradă” și de muralismul urban.

Perfect ambalat și expediat într-o cutie de carton.

Biografie Francisco Vidal
S-a născut în Lisabona, în 1978. Este portughez, angolez și cap-verdian și trăiește între Luanda, Angola și Lisabona, Portugalia. Licențiat în Arte Plastice de la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a urmat un curs avansat în Arte Vizuale la Escola de Artes Visuais Maumaus, în Lisabona.
Francisco Vidal a dezvoltat în ultimii cincisprezece ani o practică artistică cu o clară dimensiune autobiografică, deși aceasta nu trebuie confundată cu o simplă manevră autoreclamă sau cu un autor de referință, ci mai degrabă ca o extensie intimă a sinelui său, prin traducerea picturală continuă, obsesivă în culoare și în desen, a individualității și identității sale, într-un work-in-progress etern.
Născut în Portugalia, din părinți angolezi și cap-verdieni, artistul combină influențe estetice discordante, cum ar fi cubismul, benzile desenate, modele africane sau cultura hip-hop din anii 80, pe lângă graffiti-ul contemporan și street art-ul. Practica sa artistică, prin desen, pictură, sculptură și instalație, reflectă în mod transversal amintiri aleoriginii sale – o educație transculturală, descinsă din intersecția dintre cultura angoleză, cap-verdiană și portugheză – ceea ce rezultă într-o operă picturală vibrantă și demnă de remarcat. Exemplu al acestui melting-pot vizual este această expoziție, „Oficina Tropical”, prezentată în Zet Gallery, în Braga, închisă temporar din cauza pandemiei de Covid-19, în care sunt prezentate aproape o sută de opere, în principal concepute pentru acest spațiu, unde se explorează multiplicitatea culorilor, ideilor, suporturilor și referințelor, folosite de artist.
Vidal, reflectând asupra posibilităților de expresie estetică în relația cu societatea și cu efemerele portugheze și angolane, conferă semnificație unui lucru profund înrădăcinat în moștenirile sale transculturale. În realitate, operele sale abordează teme precum rasa, amestecul de culturi și diaspora africană, care oglindesc preocupări sociale și autocunoașterea sa ca individ, cum ar fi lucrările pe care le prezintă în noua sa serie de lucrări. În această expoziție și, prin extensie, în întreaga operă a artistului, se îmbină furia culorii și libertatea desenului. Un remix de referințe și influențe, într-o asociere liberă, care reflectă poezia autentică a creativității contemporane, îmbrățișată de multiculturalitate.
Aproape în întregime alcătuită din desene și picturi, această nouă serie de lucrări ilustrează cele mai semnificative evenimente din viața artistului, petrecute în ultimele luni înainte de inaugurarea expoziției. Prin formă, linie și culoare, tot ce se întâmplă în jurul său este absorbit în pictură și desen. Dintre acestea, se evidențiază întâlnirile în care apare o profunzime a naturii umane, cum ar fi reprezentarea lui Moussa Marega, o critică progresivă la adresa nedreptății rasiale despre care fotbalistul a suferit recent.
Când, pe de o parte, reflectați, pe de altă parte critica, desenelor și picturilor se multiplică într-un parcurs plastic înconjurător, dezvăluind urme tacite ale îngrijorărilor sociale, universale și atemporale. În această expoziție, ca și în întreaga operă a artistului, sunt prezente furiile culorii și libertatea desenului, o fuziune a referințelor și influențelor, într-o asociere liberă, care reflectă poezia autentică a creativității contemporane, îmbrățișată de multiculturalitate.

Majoritatea compusă din desene și picturi, această nouă serie de lucrări ilustrează cele mai semnificative evenimente din viața artistului, petrecute în ultimele luni înainte de inaugurarea expoziției. Prin formă, linie și culoare, tot ce se întâmplă în jurul său este absorbit în pictură și desen. Dintre acestea, se evidențiază evenimentele în care se întrevede o profunzime a naturii umane, cum ar fi reprezentarea lui Moussa Marega, o critică evidentă la adresa nedreptății rasiale pe care fotbalistul a suferit-o recent.

Ori ca reflecție, ori ca critică, desenele și picturile se multiplică într-un traseu plastic înconjurător, dezvăluind urme tăcute de îngrijorări sociale, universale și intempore. Reprezentativă pentru această reflecție socială constantă sunt picturile desconcertante despre katanele din flori de bumbac, integrate în această expoziție. În ciuda compoziției sale vesele și colorate, aceste picturi ascund o referință simbolică la timpul sclaviei. Lucrările se referă la bătălia din 1961, avută în Baixa de Cassanje, o zonă producătoare de bumbac, acum considerată începutul Războiului de Independență al Angola. În 1961, sub regimul colonial portughez, muncitorii s-au răsculat în Baixa de Cassanje nemulțumiți de condițiile de muncă forțată, iar trupele portugheze au aruncat o bombă de napalm asupra plantațiilor de bumbac, provocând un număr mare de morți.

Fie că este vorba de dezvăluirea unor trecuturi istorice mai puțin cunoscute (cum este seria de portrete realizate despre numeroasele figuri care au contribuit la gândirea angoleză contemporană), fie de reprezentarea contemporaneității actuale (care se construiește pe baza evenimentelor din viața de zi cu zi) sau în căutarea unui viitor social angajat (care trece prin apropierea de artă, cum este și propunerea de a crea școli destinate învățământului artistic); este o constantă în munca lui Vidal reflectarea socială în căutarea hegemoniei angolene pe care o desemnează ca „Luuanda Rising”.

Bazat pe mișcarea afrofuturistă, Francisco Vidal trasează scenarii ale unei țări trecute, prezente și viitoare printr-o construcție imagistică elaborată, conștientă de o condiție post-colonial involuntară, fără să se desprindă de angajamentul său față de realul contemporan, fie el social, politic sau artistic.

Francisco Vidal nu este de azi și numele său răsună pe-acasă și peste hotare. Licențiat în Arte Plastice la Escola Superior de Tecnologia i Gestão de Arte & Design das Caldas da Rainha și cu un Master în Fine Arts la School of Visual Arts a Columbia University din New York, este un nume de neocolit în pictură, desen și gestul care devine culoare, devine Africa și devine magie. Cu un parcurs început în noul mileniu, operele acestui artistintegrează colecții naționale și internaționale prestigioase, remarcându-se cea a Fundației EDP, a Fundației Calouste Gulbenkian sau din Colecția Cachola, printre multe altele.
Lucrarea lui Francisco Vidal cuprinde de la pictură la instalație, rezultând dintr-o reflecție meticuloasă și continuă asupra posibilităților discursive ale expresiei plastice și estetice în relația cu societățile și actualitățile portugheză și angolaneză. În acest sens, opera sa este încărcată de o conotație istorică și politică.
Ca paralelă a practicii sale individuale, Francisco Vidal dezvoltă din 2012, împreună cu Rita GT, Antonio Ole și Nelo Teixeira, studioul virtual e-Studio: un colectiv de artiști cu sediul în Luanda, cu un spațiu de Proiecte și de galerie, cu program regulat de expoziții și educație artistică.
Francisco Vidal s-a format la Columbia University School of the Arts din New York (SUA), unde a obținut Masterul.
În prezent, este selecționat pentru Pavilionul Angolei la cea de-a 56-a Bienală de la Veneția, curatoriata de António Ole și curator-adjunctă de Antónia Gaeta.
Francisco Vidal expune în mod regulat din 2005, fiind remarcate expoziții solo: Apă și Lumină, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution la UNAP, Luanda, Angola (2012); Apă, Galeria 111, Lisabona (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisabona (2006). Dintre expozițiile de grup, se remarcă: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republica, Fundația Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, SUA (2011); Povo, Fundația EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisabona (2010); și Exchanging Glances, Institutul Camões în Capul Verde, Angola și Mozambique (2007).

În 2005, a fost selectat pentru Premiile EDP – Noi Artiști, iar în 2013 a fost desemnat unul dintre cei 10 artiști incluși în seria de documentare Geração 25 de Abril, de Abílio Leitão și Alexandre Melo.
Lucrarea sa este reprezentată în mai multe colecții, remarcându-se Colecția Fundației EDP, Fundația PLMJ, Colecția Sindika Dokolo și Fundația Calouste Gulbenkian.