Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLECțIONIȘTI ȘI INVESTITORI D'ARTE

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 224 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate - Fascicul conținând traseul artistic al artistului - ulei și nisip de cuarț pe panou - material/gratare - dimensiuni totale cu rama incluse 65x75x5,5cm -
Gata de a fi atârnată - Fotocomandă exterioară lemn lucrat manual

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERE A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic recompensat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional față de munca sa.

✓ Aprecieri din partea criticii specializate
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou povestește o întâlnire și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție sporită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorație
Fiecare operă pornește de la un traseu de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă obținerea unui deceniu original creat de un artist cu o carieră îndelungată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționabilă.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pictor profesionist - Italia)
Începe cariera în 1990, pornind pe un parcurs îndelungat care îl va vedea prezent cu lucrările sale la peste 600 de evenimente de artă.
Artist premiat la nivel național și internațional.
Peste 500 de premii câștigate.
Operele sale fac parte din importante colecții private și publice din Italia, Europa, America, Asia.
A expus alături de artiști de calibru precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc..
În prezent colaborează cu celebrul critic de artă Prof. Giammarco Puntelli.

UNELE CRITICI DIN PARTEA EXPERȚILOR CUNOSCUȚI AI DOMENIULUI:

Gianfranco Zenerato înscris în acea direcție a artiștilor din anii șaptezeci, mesageri riguroși ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furia socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticiparea unei redeșteptări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum această imagine emblematică ne invită la meditare asupra frumuseții unei naturi static, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător de explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Fascinantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Tomberul său de construcții fantasice ar putea, prin urmare, să confunde judecata critică în a-l numi suprarealist. Acest lucru nu este exact, deoarece el nu ne propune o imaginară absurdă și ireală, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop însă comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celui care pătrunde în aceste mesaje îi rămâne de decifrat ce semnificație a atribuit-o autorul său. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi țesătura unei povești mascate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare indirectă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarațional. Îndreaptă pictorul să descopere un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are pictura astăzi — printre atâta zgomot — ca disciplină originală în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diferite experiențe a ajuns să plaseze viziunea sa într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și un prevestire mesajul care răzbat din elementele de pe pânză ce încadrează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul este pe cale să expire, iar puternicul apel al elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptător) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în terenul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist pornește în călătorie cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest chemare etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine deci simbolul celui care ne permite să renăscem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele ideea de separare și detașare, iar în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato există această referință temporal-circulară, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu fi dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, provoacă îndoieli și temeri, timpii cotidianului se deformează și dobândesc semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol fiind aproape o pierdere de identitate. Plecarea înseamnă totuși libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te confrunți cu necunoscutul, aceasta reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, iar centrul contractării este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare posomorâtă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasupuse de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflexia într-un dragon de oglindă. Plecarea alături de el înseamnă să eclipsăm momentar acele oglinzi, în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a sinelui. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și punctelor noastre de vedere, proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, dându-ne seama de o natură, de un destin, de o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la pasoptismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul universului său interior istorico-izator, își deplasează cursorul mobil al conștiinței sale în dezvoltare, până la extremele urgențelor prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale expresive de variabile ale tranvsavangurii citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-Renașimentale (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creativii de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra cetra poeziei sufletului peste coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginatives, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. ( Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată în mod repetat visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic minunat.

Artistul rigurii și modernității
Coordonator: Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod despre care pare că nu a fost niciodată spus înainte.
(Gothe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, adică că acum în pictură s-a făcut totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și astfel pentru a fi original ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care decurg din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afectiune, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează noroiul lumii înconjurătoare. Dintre acești norocoși trebuie să trecem lui Zenerato, un maestru talentat ca puțini, care face din minuțiozitatea, din rigurozitatea și din fantezie un stil pictural care, deși aduce aminte de maeștri dinainte, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumuseții picturii furând maeștrilor mari o tehnică imaculată, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel tic al modernității elegante prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o excepție în peisajul artistic național.

Buchețele de flori și fructe coapte și abundente, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene sensuale ale a doi îndrăgostiți tineri, se împletesc cu obiecte ale cotidienității moderne, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în amurgul serii când nuanța verde salută soarele și dă bun venit Lunii, iese în evidență cu atât mai mult aspectul acut al ceea ce Zenerato interzice pe plăci de Marmură în prim-plan, unde se evidențiază un culoare tot mai viu ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate tonurile mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, un prozator al artei, pentru că este creatorul unui stil care mai întâi a fost poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau și-au exprimat opiniile despre lucrările sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

Ha collaborato con urmii galerele:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler