Francesco Solimena (1657-1747) - Pubbl. N. Spinosa - San Simeone - XL format

FRANCESCO SOLIMENA
(Canale di Serino, 1657 - Napoli, 1747)
San Simeone, 1690-70 circa
Olio pe pânză, cm. 97 x 77
Dimensiunea ramei, cm. 114 x 95 x 6 circa

NOTE: Publicație catalog opere a colecției Intermidiart (Pdf). Certificat de Garanție și Proveniență Legitima. Operă publicată în monografia lui Francesco Solimena (1657-1747) și Artele din Napoli, îngrijită de N. Spinosa, Roma 2018, p. 286. Operă cu ramă aurită (defecte):

Acest splendid tablou înfățișează pe Sfântul Simeon ținând în brațe pe Pruncul Iisus, operă autografică a celebrului maestru baroc napolitan Francesco Solimena (1657-1747).
Reiese datorită cercetărilor valorificate în monografia științifică din 2018, îngrijită de Nicola Spinosa, tabloul constituie un element deosebit de important pentru a reconstrui parcursul artistului spre maturitatea deplină barocă (Nicola Spinosa, Francesco Solimena (1657-1747) e le Arti a Napoli, Ugo Bozzi Editore, Roma, 2018, p. 286).
Se prezintă în continuare fișa redactată cu ocazia monografiei menționate din 2018:
«… Necunoscut, se situează prin calitatea stilistică în vecinătatea a două numeroase picturi cu La tunica di Giuseppe și cu Abramo care scaccia Agar și Ismaele, și ale altor tablouri, fresco și pe pânză, pe care Solimena le-a realizat după intervenția în sacristia din San Paolo Maggiore, într-o fază de început și apoi de apropiere tot mai mare a „facer tenebroso”, baroc și monumental al lui Mattia Preti în Napoli. O datare a pânzei în discuție poate fi stabilită la jumătatea anilor '90 ai secolului al XVII-lea […]».
Sfântul Simeon aparține așadar unei faze cruciale din cariera lui Solimena, marcată de apropierea treptată și viguroasă de la „facer tenebroso” al lui Mattia Preti, caracterizată printr-un limbaj profund baroc, monumental și dramatic fundamentat pe contrastul dintre lumină și umbră.
Venerabilul preot Simeon este surprins în momentul extazului: chipul, îndreptat spre cer, exprimă o participare spirituală profundă, în timp ce brațele susțin cu fermitate și delicatețe corpul gol și luminos al Pruncului Iisus. În fruntea bătrânului strălucește tiara preoțească, împodobită cu un galon auriu purtând o inscripție pseudo-evreiasă, aluzie la numele divin sau la demnitatea Templului.
Pânze ample, grele și plastic modelate, ieșind din contrastul puternic de tonalitate, accentuează solemnitatea scenei și teatralitatea sa intensă, elemente specifice picturii napolitane de la sfârșitul secolului al XVII-lea.
În tablou se poate surprinde depășirea progresivă, de către Solimena, a primei maniere mai solare, luminoase și scenografice, legate de lecția lui Luca Giordano, în favoarea unui limbaj mai sever și mai dramatic. Artistul stabilește aici o confruntare strânsă cu naturalismul energic și tenebros al lui Mattia Preti. Lumina nu se răspândește uniform pe compoziție, ci pătrunde lateral ca o adevărată sabie de lumină, tăind întunericul fundalului și izolând figura monumentală a preotului. Din întuneric iese astfel, cu o evidență aparte, corpul vibrant și luminos al Pruncului.
O veritabilă amprentă stilistică solimenescă se recunoaște mai ales în tratarea anatomiei și a mâinilor. Degetele noduroase, viguroase și puternic marcate ale bătrânului preot, care susțin cu o delicatețe surprinzătoare pe Hristosul mic, stabilesc un contrast intens între forța fizică a bătrâneții și fragilitatea nou-născutului, conform unei sensibilități pe deplin baroce.
Deosebită calitate este, de asemenea, redarea bărbii argintii, construită prin tușe rapide,? materiale și vibrante, capabile să redea cu imperfecție consistența părului și, în același timp, demnitatea monumentală a personajului. Tocmai acești detalii, împreună cu calitatea desuperii picturale, relevă nivelul înalt executiv al operei și disting mâna maestrului de cea a atâtor ateliere.
Tabloul se impune astfel ca o mărturie semnificativă a transformării stilistice a lui Francesco Solimena în jumătatea anilor '90 ai secolului al XVII-lea, când pictura sa, deși păstrează energia strălucitoare a tradiției giordanesc, se îndreaptă tot mai mult spre o monumentalitate severă, o lumină dramatică și un naturalism de intensitate emoțională.

FACILITY REPORT:
Tabloul, Sfântul Simeon de Francesco Solimena prezentat aici, se află într-o stare bună de conservare:

ANALIZĂ ÎNTREBARE VISUALĂ
Suprafața picturală:
Pelicula de ulei apare întreagă, solidă și lipsită de bule sau desprinderi de culoare evidente.

Citirea clarității luminii:
Contrastele puternice și tranzițiile de umbră — tipice Barocului napolitan — mențin o prospețime notabilă. Detaliile bărbii cărunte, pliurile draperiilor și caracterele ebraice de pe frunte sunt perfect clare și bine conservate.

Suport:
Pânza menține o tensiune structurală bună în interiorul ramei sale aurite.

Măsurile operei sunt cm. 97 x 77. Tabloul este împodobit cu o frumoasă ramă aurită (dimensiuni cm. 114 x 95 x 6 circa, prezența defectelor). " rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de artă de către vânzător sau de către un terț. Rama este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât să fie gata de expunere îndată ce ajunge. Rama este inclusă cu titlu de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice potențial prejudiciu al ramei care nu afectează opera în sine nu va fi acceptat ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii."

PROVENIENȚĂ: Colecție Privată Siciliană

PUBLICAȚIE:
 NICOLA SPINOSA, Francesco Solimena (1657-1747) e le Arti a Napoli, monografie, Ugo Bozzi Editore Srl, Roma 2018, p. 286.
 INEDITA QUADRERIA, Catalogul general al picturilor din colecția Galeriei Intermidiart a lui Andrea Maggio, 2026 (pdf).

Opera va fi expediată – deoarece este fragilă – într-o ladă din lemn și polistiren sau printr-un transportator de încredere. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de efectuate ale documentației de export.