Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

Ulei pe pânză
Descriere
Pragul conștiinței se articulează în jurul unei imagini suspendate între corpul și visatorul corpului. Femeia iese dintr-un spațiu indeterminat, înconjurată de o materie lichidă și tulbure care pare să dizolve granițele dintre corp, peisaj și gândire.
Compoziția stabilește o tensiune deliberată între verticalitate și adâncime. Trupul se ridică în timp ce mediul său pare să se afunde și să se descompună, generând senzația că figura nu se află pur și simplu într-un peisaj, ci prinsă într-o stare intermediară între veghe, vis și memorie.
FAța, reprezentată frontal și cu o expresie calmă, funcționează ca centru psihologic al operei. Privirea sa, aproape suspendată, contrastează cu mișcarea gestuală a restului compoziției. Mâinile ridicate introduc, de asemenea, o dimensiune simbolică: pot fi înțelese ca un gest de invocație, protecție sau transformare.
Tratamentul monocrom elimină caracterul anecdotic al culorii și aproximează lucrarea la o tradiție de clarobscur, simbolism și pictură metafizică. Reducția cromatică transformă lumina în adevăratul element narativ: zonele luminate capătă prezență aproape sculpturală în timp ce umbrele absorb progresiv figura și contextul său.
Există, de asemenea, o ambiguitate deliberată în identitatea figurii. Nu este prezentată ca un portret individual, ci ca o imagine arhetipală a conștiinței umane: cineva care pare să iasă din adâncuri și, în același timp, să se întoarcă la ele.
Lucrarea poate fi citită ca o reflecție asupra identității, memoriei, transformării și fragilității percepției. Apa — reală sau metaforică — funcționează ca o frontieră între două state: ceea ce putem recunoaște și ceea ce rămâne inaccesibil.
În acest sens, „Pragul conștiinței” nu urmărește să ofere o narațiune închisă. Scopul său este să genereze o experiență contemplativă în care privitorul să completeze ceea ce pictura lasă deliberat în suspensie.
Concepte: corp, conștiință, memorie, transformare, vis, identitate și limită între ceea ce este vizibil și inconștient.
Tehnică: pictură figurativă contemporană cu tratament monocrom și accent pe clarobscur.

Alejandro Carballosa, artist plastic și designer cubanez rezident în Spania, cu o carieră marcată de explorarea forței, a emoției și a frumuseții în figura animală și umană. Opera sa combină realismul tehnic cu o viziune contemporană, unde culoarea, lumina și mișcarea dobândesc un limbaj simbolic și expresiv.
Formator în arte vizuale și design, integrează sensibilitatea estetică a artei clasice cu resurse moderne, creând piese care echilibrează energia și introspecția.
Lucrarea sa a fost prezentată în expoziții colective și personale, și face parte din colecții private în Germania și Statele Unite
educație
Liceul/Academia de Arte Plastice; bacalaureat sculptor, pictor
universitate
Licență în design scenografic; ISA, Havana, Cuba, 2023
absolvent 2011
atelier
2022. Atelier internațional de make-up susținut de maestrul italian Piero Penisi
expoziții
2011. Salon Iconografic Nicodim Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Expoziție „Vârfuri/Descendenți”. Centrul Provincial de Arte Plastice, Las Tunas. Cuba.
2012. Salon Martiano. Galeria Atelier de Sculptură, Las Tunas. Cuba.
2012. Expoziție „Litografii”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Expoziție „Exercițiu Final Integral”. Academia Profesională de Arte Plastice, Las Tunas. Cuba.
2013. Salon Martiano. Centrul Cultural Urme, Las Tunas. Cuba.
2013. Expoziție „Vara seara”. Centrul Provincial de Arte Plastice, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon „Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon „Arta în Abril”. Centrul Provincial de Arte Plastice, Las Tunas. Cuba.
2014. Expo colectivă „Arta, o imagine socială”. Centrul Provincial de Arte Plastice, Las Tunas. Cuba.
2017. Primul Salon de Arte Plastice. Galeria de Artă Guáimaro. Camaguey. Cuba.
2017. Expoziție colectivă, Vremuri de Cubanía. Casa del Alba cultural, La Havane. Cuba
2022. Pasarelă de vestimentație tematică la Universitatea de Arte ISA
2024 colecții private în Germania și Statele Unite