A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)

Această lucrare este structurată ca un studiu de reinterpretare picturală, având drept referință primară o captură fotografică a unor dansatori cunoscuți în plină execuție scenică. Scopul conceptual al operei nu constă în o reproducere fidelă a fotografiei, ci în traducerea limbajului scenic și a corporalității dansului în materia plastică a acrilicilor. Compoziția surprinde un moment înghețat de intimitate. Scena este dominată de un fundal saturat într-un roșu bermellón material, lucrat prin straturi texturate care generează o senzație de spațiu închis și pasional. Acest fundal plan de înaltă temperatură acționează ca un catalizator vizual ce proiectează violent figurile în prim-plan, accentuând încărcătura emoțională a scenei.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă dinainte să împlinească vârsta adultă că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu distincții la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o stăpânire tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, temelii care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.
Anii săi timpurii de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care captează privirea din primul moment. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la o mimesis fotografictă. Pe o anatomie lucrată cu rigurozitate sau fețe încărcate de o exprimare psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cine le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis calea către o expansiune internațională. De-a lungul ultimului deceniu, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigura tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigurozitate, explorând pictura ca instrument de introspecție universală. Studioul său este astăzi un spațiu de creație constantă, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care le purtăm cu toții în interior, dar pe care adesea ne este greu să le vedem."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }