Claus Bertermann - Stillness

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan stabilit pe plan internațional, ale cărui profil de piață este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale pe piața secondary. Cunoscut pentru operele sale abstracte, de mari dimensiuni, încărcate de forță, Bertermann a cerut în mod constant prețuri ridicate în cele mai prestigioase case de licitații ale lumii. Cele mai mari prețuri realizate ale sale includ 18.900 € la Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și 15.120 € la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări de succes suplimentare la vanitatul Van Ham, Ar tcurial, Taj an și Dorotheum, opera lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Noua serie expresionistă continuă

Cu o diplomă de master în Arhitectură (TU München), Bertermann și-a câștigat recunoașterea globală inițial pentru tehnica sa „straturi arhitecturale” — stratificarea și grefarea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figurative pictate foarte umede, cu perii mari, ghidate de pictorii expresionismului german — perspective distorsionate și culoare intensă, încărcată emoțional. „Stillness” aparține acelei serii și adoptă una dintre cele mai des folosite posturi în pictura europeană: o femeie întinsă.

Fază artistică internațională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un triptic monumental la universitatea where alma mater, Technical University of Munich — Bertermann continuă să facă legătura între o structură riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki oferă o oportunitate rară de a achiziționa o operă-cheie dintr-o serie nouă, incitantă, a unui artist cu un palmares internațional solid de licitații.

Detalii-cheie pentru colecționari

– Titlu: Stillness
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 200 cm (51 × 79 inchi)
– Mediu: Acrilic și creion/creion ulei pe pânză
– Semnat de artist pe partea din față și pe partea din spate
– Operă originală, unicat - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expediere în stare rulată, fără cadru

Ceea ce face această piesă unică
Pictura europeană are o tradiție de cinci sute de ani de a așeza femeile pe mobilier. Tizian a făcut-o, Goya a făcut-o, Manet a făcut-o, Matisse a făcut-o timp de decenii. Aproape toate aceste femei îndeplinesc odihnire pentru cineva aflat în afara cadrului.

Femeia din „Stillness” nu îndeplinește nimic. Ea s-a așezat pe o șezlong într-o cameră care este evident a ei, iar ea nu se ridică.

Întorsătura este în titlu, și este necesar să fie surprinsă o clipă. Totul în această pictură este zgomotos. Șezlongul arde în vermilion. Un câmp de galben crud izbucnește din marginea dreaptă. Creta de ulei neagră trosnește pe întreaga treime inferioară ca statică. Portocaliu, verde și crimsom se ciocnesc în spatele ei fără o singură trecere liniștită între ele. Ceea ce rămâne calm în acel zgomot este chiar femeia însăși. Pictura nu este încă: ea este.

Și ea este trează. Privirea ei este deschisă, directă și îndreptată spre oricine a intrat în tablou. Apoi privește mâna ei: odihnindu-se plat pe verdele de deasupra picioarelor, trasă într-o linie albă continuă — singura marcă precisă într-o pictură altfel dominată de vreme. Nimeni adormit nu își pune o mână astfel.

Acest lucru nu este o femeie privită. Este o femeie care a decis că ziua s-a încheiat, iar ea a fost cea îndreptățită să decidă.

De ce merită prețul
Este o pictură de dimensiuni mari, de muzeu (130 x 200 cm) în format peisaj din seria expresionistă a lui Bertermann din 2026. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii poartă o marcă de proveniență semnificativă, iar în cadrul acestei serii „Stillness” este figura culcată — singura pânză care interacționează direct cu cea mai încărcată postură din istoria artei occidentale și inversează termenii acesteia.

Este, de asemenea, cea mai ambițioasă compozițional dintre lucrările grupului. O figură culcată pe un șevalet de 180 cm trebuie să poarte privirea pe toată lățimea fără un vertical pe care să se sprijine; aici corpul însuși face munca, pornind de la părul albastru de la marginea stângă până la treptele de pe drept, cu masa verde a fustei ca ancoră în centru.

Tehnic, pânza unește cele două limbi ale practicii figurative a lui Bertermann într-un singur teren. Șezlongul, peretele, fusta verde și lumina galbenă sunt pictate umed-pe-umed cu perii mari, culorile păduri înrâzinate în unul lângă altul în timp ce vopseaua este încă vie. Peste acel teren fluid, creta de ulei face desenul: conturul albastru-violet al feței și ochilor, linia albă a mâinii, contururile verzi din jurul pernelor, lattice-ul negru adunat la baza șezlongului, semnătura galbenă în colțul din dreapta jos. Libertate mai jos, precizie mai sus — instinctul unui arhitect pentru structură, purtând setea expresionistă de culoare.

Descriere vizuală & stare

Compoziția arată o femeie întinsă pe un șezlong de culoare vermilion și portocaliu, capul ei fiind în stânga pânzei iar corpul ei se întinde spre dreapta. Fața ei este vopsită într-un galben lămâie pal și trasă în cretă de ulei albastru-violet: ochi migdalați cu pupile închise, nas fin tras, gură mică roșu-violet. Părul ei este un carnet de tușuri cobalt și gri-bleu care cad înapoi și sub capul ei, iar una dintre mâini este îndoită în sus, astfel încât bărbia să se odihnească lângă mână.

Partea superioară a corpului este așezată în galben, portocaliu și albastru-gri; pe lângă picioare se află o masă mare de verde, pictată în lovituri concentrice mari de seva, măslin și verde-galben pal. O mână se odihnește plat pe acel verde, descrisă cu o singură linie albă de creionuleu. La capătul drept al șezlongului se află perne în roz pal, alb și coral, cu contururi din cretă de ulei verde; în spatele figurii se ridică un spătar sau o formă de perete culoare roșu-maro, traversate de lovituri portocalii și verzi și marginate în partea dreaptă de un câmp aprins de galben cadmiu. Partea stângă și partea superioară stângă a pânzei rămân în mare parte albe și roz deschis, cu picături de roșu care curg în jos.

Pe marginea inferioară, cretă de ulei neagră groasă străbate baza roșie a șezlongului într-o rețea lejeră, cu pasaje verzi și albastre care se arată prin. Culorile curg și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt distorsionate în mod intenționat pentru a prioritiza tonul emoțional în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în galben în colțul din dreapta jos.

Lucrarea nu este înrămuită și nu este întinsă. Starea este excelentă. Toate eventualele nereguli de pe suprafață sunt intenționate și componente ale procesului artistic.

Context / context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresive figurative contemporane, concentrându-se pe stări de ființă, nu doar pe reprezentare. Cu seria sa din 2026, a plasat figura umană în situații de culoare încărcate, inspirându-se direct de la moștenirea expresionismului german: perspectivă îndoită, culoare intensă și o suprafață intenționat fluidă.

Expresioniștii au moștenit figura culcată din tradiția salonului și au adus-o în studio, înlocuind canapeaua clasică cu propriile canapele și pături uzate. Mobilierul a fost schimbat; aranjamentul, în mare parte, nu. Camera a rămas a pictorului iar femeia era în continuare oaspasă în ea.

„Stillness” inversează acea ocupație. Șezlongul, pernele, camera roșie zgomotoasă și ora din zi îi aparțin ei, iar pictura apare ca vizitatorul. Păstrează formatul, postura și întregul aparat de culoare expresionist, iar asigură o autoritate silențioasă în imagine persoanei culcată.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unicat
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 200 cm (51 × 79 inchi)
Semnat de artist pe fața și spatele operei
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără cadru sau întindere)
Ambalare profesională și expediere la nivel mondial cu companii de transport premium, cum ar fi UPS.

Pânza include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile, dincolo de suprafața pictată. Această margine permite ca lucrarea să fie reîntinsă profesional pe suprafețe de tip șină de muzeu până la o adâncime de 6 cm (aprox. 2,4 inches), rezultând o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie, fără necesitatea unei rame decorative.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută fără ramă și fără șină. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. „Pictura este expediată rulată” pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față, cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului inscripționate pe verso.

Vă rugăm să rețineți referitor la vederile în încăpere:

Unele fotografii arată lucrarea plasată digital într-un interior. Aceste vederi în cameră sunt vizualizări AI, create pentru a oferi o impresie de scară și prezență doar — nu sunt fotografii reale ale lucrării atârnând într-o încăpere. Dimensiunile și culorile afișate în acestea pot diferi de original. Referințele de calcul sunt dimensiunile menționate mai sus (Î x L) și fotografia de studio a lucrării în sine. De asemenea, rețineți că culorile pot părea diferite în funcție de calibrarea ecranului.