Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte naționale și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între cei Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre platformele cele mai renumite din lumea artei. În același an, a fost introdus și în primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții subliniază talentul extraordinar și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Santicri
Tehnică mixtă
Dimensiuni: 70x50x2 cm
Certificat de autenticitate - semnată manual
Limited edition de 8

Opera „Sorry, I'm Just a Housemaid” este o afirmație îndrăzneață și provocatoare care provoacă convenția asociată cu reprezentarea tradițională a picturii.
Artistul, prin utilizarea unui șervet atașat și a ștergerii parțiale a operei, pare să comenteze rolul stereotipat al femeilor în dinamica gospodăriei și degradarea figurii feminine la un simplu statut de „femeie de serviciu”.
Alegerea de a intitula lucrarea cu o declarație de scuze, „Sorry, I'm Just a Housemaid”, adaugă un strat de sarcasm și autoironie, poate dezvăluind un mesaj critic față de așteptările sociale și percepțiile de inferioritate impuse femeilor.
Prezența ștergătorului ca instrument de ștergere pare să sugereze o revoltă împotriva staticității tabloului iconic, reevaluându-l printr-o lunăță mai contemporană și feministă.
Ștergerea parțială ar putea fi interpretată ca o căutare a eliberării din roluri predefinite sau o declarație de emancipare personală.
Critici ar putea apărea cu privire la întrebarea dacă provocarea operei riscă să fie înțeleasă greșit sau dacă gestul de a șterge parțial o operă de artă istorică este considerat un act iconoclast. Totuși, opera deschide cu siguranță o discuție asupra problemelor de gen, stereotipurilor și rapidității de a redefini narațiunile artistice printr-o perspectivă contemporană nouă.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Pachetul este ambalat cu grijă, pânza este deja montată pe șină de lemn; rama nu este inclusă.
Numărul de ediție atribuit va fi selectat aleatoriu dintre cele disponibile.

Artistul s-a afirmat în 2024 ca unul dintre cei mai solicitați nume pe Catawiki, plasându-se imediat după icoane precum Kaws și Banksy. Arta sa se distinge într-un context exclusivist care include alte categorii de excelență, precum Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier și Pokémon. Un talent recunoscut nu doar pentru valoarea creativă, ci și ca unul dintre cele mai promițătoare investiții ale anului.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, între studiile de Tehnician în Geodezie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter restaurator de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai apăsătoare de a-și găsi sinele și de a-și lăsa libera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta lui este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
„Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă; încerc să transmit ceea ce vede ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau într-un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactant, memorabil."