Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OPORTUNITĂ PENTRU Colecționari ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciati și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTĂ, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 224 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând traseul artistic al artistului - dimensiuni totale inclusiv rama 65x75x5,5 cm - ulei și nisip de cuarț pe panou -
Gata de a fi atârnată - Splendidă ramă în lemn lucrată artisanal

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Culorile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica de specialitate
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numerosi alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționabil puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de pe un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă a dobândi o lucrare originală creată de un artist cu o carieră lungă documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționabilă.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)
Își începe cariera în 1990, purtându-se într-un parcurs îndelungat care îl va face prezent cu lucrările sale la peste 600 de evenimente de artă.
Artist premiat la nivel național și internațional.
Peste 500 de premii câștigate.
Operele sale fac parte din importante colecții private și publice în Italia, Europa, America, Asia.
A expus alături de artiști de calibru precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc..
În prezent colaborează cu reputatul critic de artă Prof. Giammarco Puntelli.

Unele critici venite din partea unor experți cunoscuți din domeniu:

Gianfranco Zenerato face parte din acea direcție a artiștilor anilor șapte-
zeci, mesageri aspri ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei izbăviri laice. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent îmbină cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum această imagine emblematică ne invită la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicismul acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explícit, dialogul dintre robustețea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și neobișnuită este combinația dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, nenumăratele posibilități ale unei lumi imaginate fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor procese mentale. Construirile sale fantastice ar putea, astfel, să încurce judecata critică în a-l defini drept suprarealist. Nu este așa, căci el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop de comunicare și simbolism înalt. (Sandro Serradifalco)

Această pictură de Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui visionar. Operele sale au o componentă scenică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul. El juca cu simboluri și reverberații și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei istorii camuflate în irrealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea întâlnește un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolism, scriere criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Preso în minte să identifice un nou univers vizual, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de creativă este pictura astăzi — în mijlocul zgomotului — încă o disciplină originală. Creativitatea artistului rămâne astfel, mulțumind și strălucirea cromatică, cum abordarea intereselor de gen are încă drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o vedere a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm împreună cu artistul, care prin diferite experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să-și plaseze vederea într-un prezent ce "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce se degajă din elementele plasate pe pânză care conturează viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar puternicul apel la elemente naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în marginea dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odisseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, alterează sau guvernează destinul nostru. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, deci, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest etern chemări la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la început pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul persoanei care ne permite să renăscem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul separării și detașării, iar în fiecare călătorie făcută de Gianfranco Zenerato există această reverberare temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, singura opțiune este să privim spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne dezumaniza din lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie așază pe același plan raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se distortionază și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. La plecare, este necesar să înfruntăm separarea de „eu-ul vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă aceasta este limitată deoarece mergem spre necunoscut, ea reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă; fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în lucrările lui Zenerato avem această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape zdrobindă pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare însenată la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele tehnologice.
Devine, așadar, esențial să ne protejăm de acest viitor periculos și aproape nelimitat, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul eu reflectat într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă a umbri momentan acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a Sinelui. S-ar putea să ne regăsim esența, să conștientizăm relativitatea valorilor și a unghiurilor noastre de vedere, al určit ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istorizat, variază cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa sobră energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, a culorii bogate în luciditate, și a purității timbrice, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cu cel tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale Transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesque ... și psihologie modernă de proveniență post-Renaștere (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cistra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său senzațional, o fereastră deschisă măturată de rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată pe rând visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigurii și modernității
Editura de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul, iar astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curentele și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, cum susținea și Giorgio Morandi, "Din nou în lume nu există nimic sau aproape nimic", și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a încredințat numai câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează monotonia lumii din jurul nostru. Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să-l includem pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitatea, din rigoarea și din imaginația sa un stil pictural care, deși amintește înțelepciunea maeștrilor trecuți, demonstrează că artistul a profitabilizat lecțiile frumoasei picturi, furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel detaliu de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce-l face o muscă albă în peisajul artistic național.
Căpșuni de flori și fructe coapte și bogate, odihnindu-se pe pereți înalți de marmură obosiți de ani și adesea murdăriți de desene amorose ale a doi îndrăgostiți tineri, se întrepătrund cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin nod de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în amurgul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, evidențiază cu și mai mare putere ceea ce Zenerato interzice pe plătile de marmură în prim-plan, în care se evidențiază o culoare tot mai vie care se întinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să acopere cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artelor, pentru că a creat un stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Unele dintre principalele premii:
... (partea lungă de premii a fost tradusă în mod extensiv în română, păstrând structura enumerărilor)

Principalele expoziții personale și colective:
1993 Collettiva "Tineri Artiști în Bra'" - Verona
1997 Personală Spațiu expozițional Societatea Frumuseții Artei - Verona
1999 Personală Spațiu expozițional Societatea Frumuseții Artei - Verona
1999 Personală Galeria La Torretta - Verona
1999 Personală Galeria Fra' Giocondo - Verona
1999 Colletivă "Verona întâlnește Milano" Galeria Renzo Cortina - Milano
1999 Collettiva Santo Stefano di Zimella - Verona
2000 Collettiva "Artiștii anului 2000" Galeria Centrul Artei Bologna
2001 Collettiva "Marți Artiștii la Centrul Artei Bologna"
2001 Personală Spațiu expozițional Societatea Frumuseții Artei - Verona
2001 Collettiva Sali ale Armatei Societatea Frumuseții Artei - Verona
2002 Collettiva Sali ale Armatei Societatea Frumuseții Artei - Verona
2003 Expoziție de artă la invitație spațiu expozițional comunal - Pescantina (Vr)
2003 Personală Spațiu expozițional Societatea Frumuseții Artei - Verona
2005 Personală Sala expozițională Palatul Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Personală Sala expozițională Palatul Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Collettiva "Artexpone 2006" - Castelfranco Veneto (Tv)
2007 Collettiva Saloanele Arsenale Gruppo Nardi - Verona
2007 Collettiva "L'Arte Italiana Presente" - Castelfranco Veneto (Tv)
2011 Collettiva "Contaminazioni" - Chiostro dei Glicini Milano
2013 Arte fiera – Piacenza
2013 Arte fiera – Carrara
2014 Collettiva - Loggia Barbaro Torre del Capitanio -Verona
2015 Collettiva – Al Torrione di Legnago -Verona
2015 Collettiva PRESEZZO (BERGAMO) - Palazzo Furietti Carrara " Alimentiamo la cultura " a cura delle Associazioni Culturali Agazzi e Promoisola.
2016 Collettiva – Al Torrione di Legnago -Verona
2017 "L'acqua come slancio vitale" - Mostra Concours invitat – (Bergamo)
2017 "Donna libertății a fi" - Collettiva – Artiști selecționați – Sala Birolli - Verona
2017 Collettiva – Al Torrione di Legnago -Verona
2017 Rassegna Picturală – Collettiva invită – Agna (Pd)
2017 Collettiva – Al Torrione di Legnago – Verona
2017 Bipersonală – Conexiuni... Între vis, semn și simbol – Torrione di Legnago –Verona
2017 Collettiva – Bagliori d'Arte pentru Telethon - Pescheria Nuova - Rovigo
2017 Collettiva – Biennale d'Arte Contemporanea în Veneto – Sub îngrijirea Prof. Giammarco Puntelli - Villa Badoer – Fratta Polesine (Ro)
2018 Collettiva – Biennale Lake Como – Sub îngrijirea Prof. Giammarco Puntelli – Palatul Gallio – Gravedona (Co)
2018 Collettiva – Alegerea Puntelli – Sub îngrijirea Prof. Giammarco Puntelli – Gubbio, Anghiari, Carrara, Tivoli
2018 Personală – Contaminare Tehnologică – Torrione di Legnago – Verona
2019 Collettiva – Infinity Academy 2019 – Sub îngrijirea Prof. Giammarco Puntelli – Palatul Ducal – Sabbioneta (Mn)
2019 Arte Padova – Galeria Artproject
2020 Collettiva – Infinity Academy 2020 – Sub îngrijirea Prof. Giammarco Puntelli – Biserica Sfântul Francisc – Ventimiglia (Im)

Expoziții TV:
Iunie 2007 Arte & Arte Gallery - canal Italia
Iulie 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Octombrie 2007 Galeria Greco Arte - Italia Channel
Noiembrie 2007 Galeria Greco Arte - Italia Channel
Noiemie 2007 Galeria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Decembrie 2007 Galeria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Ianuarie 2008 Galeria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

2009 Galeria New Dimensione Arte - SKY - terestru TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2010 Galeria New Dimensione Arte - SKY - terestru TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2011 Galeria New Dimensione Arte - SKY - terestru TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2012 Galeria New Dimensione Arte - SKY - terestru TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity

Cine a scris despre el sau a judecat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler