VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

06
zile
04
ore
52
minute
54
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE este o pictură originală contemporană în tehnică mixtă pe pânză de bumbac, semnată manual, înălimea 140 cm, lățimea 100 cm, realizată în Austria în perioada 2020+, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigment care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un trup de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o răspândește în jurul său.

Lucrările intră în dialog cu studiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările pigmentare ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Totodată, o parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală a lui Robert Irwin rămâne liniștit în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O perie lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până ce pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând ca albul pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în întregime și par a fi iluminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se modifică de-a lungul zilei. Un lac de protecție gros aplică fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi spre interiorul în loc să privești suprafața — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-o galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, în tonuri de calm în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale, și moda liniștită în care o nuanță își poate păstra atmosfera proprie, radiind ușor la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință reîntinsă de un profesionist sau de dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescător în cazul tragerii picturilor pe pânză.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Dezmințire:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigment care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un trup de culoare învelit în lumina mai blândă pe care o răspândește în jurul său.

Lucrările intră în dialog cu studiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările pigmentare ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Totodată, o parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală a lui Robert Irwin rămâne liniștit în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, aplicată în câmpuri subțiri, vibrante. O perie lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până ce pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând ca albul pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai fie percepute ca vopsea în întregime și par a fi iluminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se modifică de-a lungul zilei. Un lac de protecție gros aplică fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi spre interiorul în loc să privești suprafața — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-o galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, în tonuri de calm în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale, și moda liniștită în care o nuanță își poate păstra atmosfera proprie, radiind ușor la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință reîntinsă de un profesionist sau de dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescător în cazul tragerii picturilor pe pânză.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Dezmințire:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
450
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană