VANTA - Core XI - NO RESERVE

05
zile
02
ore
04
minute
22
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141030 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Core XI - NO RESERVE de VANTA este o lucrare originală din seria 2020+ realizată în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 cm x 100 cm, semnată de mână, în stare excelentă, realizată în Austria și vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care îl înconjoară.

Operele intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell privind spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se regăsesc, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhausului și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită după un design propriu — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este trasată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele suprafețe de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmuiate complet și pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească." The final sentence: "Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day." -> "Sub anumite lumini, picturile nu mai par doar vopsea și par illuminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei."

O vopsea de protecție încărcată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă reflectorizantă, adâncind sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră înșivă, lucru ce e de asemenea mai ieftin decât costul de transport crescut în caz contrar când lucrările sunt trimise întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șasiului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pliantă a pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care îl înconjoară.

Operele intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell privind spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se regăsesc, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhausului și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită după un design propriu — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este trasată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele suprafețe de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmuiate complet și pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească." The final sentence: "Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day." -> "Sub anumite lumini, picturile nu mai par doar vopsea și par illuminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei."

O vopsea de protecție încărcată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă reflectorizantă, adâncind sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră înșivă, lucru ce e de asemenea mai ieftin decât costul de transport crescut în caz contrar când lucrările sunt trimise întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șasiului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pliantă a pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
458
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană