VANTA - Core XI - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141030 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Core XI - NO RESERVE de VANTA este o lucrare originală din seria 2020+ realizată în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 cm x 100 cm, semnată de mână, în stare excelentă, realizată în Austria și vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care îl înconjoară.
Operele intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell privind spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se regăsesc, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhausului și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită după un design propriu — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este trasată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele suprafețe de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmuiate complet și pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească." The final sentence: "Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day." -> "Sub anumite lumini, picturile nu mai par doar vopsea și par illuminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei."
O vopsea de protecție încărcată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă reflectorizantă, adâncind sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră înșivă, lucru ce e de asemenea mai ieftin decât costul de transport crescut în caz contrar când lucrările sunt trimise întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șasiului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pliantă a pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens colorat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care îl înconjoară.
Operele intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell privind spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se regăsesc, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhausului și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită după un design propriu — o configurație parțial inspirată de echipamentele vechi de silkscreen, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este trasată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipsă, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele suprafețe de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmuiate complet și pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească." The final sentence: "Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day." -> "Sub anumite lumini, picturile nu mai par doar vopsea și par illuminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei."
O vopsea de protecție încărcată finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă reflectorizantă, adâncind sentimentul de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră înșivă, lucru ce e de asemenea mai ieftin decât costul de transport crescut în caz contrar când lucrările sunt trimise întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șasiului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de close-up care arată structura pliantă a pânzei.

