VANTA - Flare V - NO RESERVE
09
zile
06
ore
36
minute
38
secunde
Ofertă actuală
€ 25
Fără preț de rezervă
 | 25 € | |
|---|---|---|
 | 20 € | |
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă o pictură originală în tehnică mixtă intitlată Flare V - NO RESERVE, 140 x 100 cm, din 2020+, semnată de mână, din Austria, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să depășească suprafața pentru o clipă. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca niște imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în design interior.
Lucrările intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, pe imersiunile saturate ale lui Yves Klein, pe instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, pe munca pigmentului a lui Anish Kapoor, pe contemplările cromatice ale lui Josef Albers și pe gradele moi de culoare ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Din seria aceasta există și un oarecare ecou al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatorii interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată într-un singur gest până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare, picturile încetează să se mai... citește ca vopsea în întregime și par a fi luminat din interior, adoptând o calitate aproape luminoasă, de felul lămpii, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu, lustruit, finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care iese în afară din sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe ce ajunge la marginea propriului său intensități.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleFlare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să depășească suprafața pentru o clipă. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca niște imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în design interior.
Lucrările intră în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, pe imersiunile saturate ale lui Yves Klein, pe instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, pe munca pigmentului a lui Anish Kapoor, pe contemplările cromatice ale lui Josef Albers și pe gradele moi de culoare ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Din seria aceasta există și un oarecare ecou al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatorii interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată într-un singur gest până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare, picturile încetează să se mai... citește ca vopsea în întregime și par a fi luminat din interior, adoptând o calitate aproape luminoasă, de felul lămpii, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu, lustruit, finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care iese în afară din sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe ce ajunge la marginea propriului său intensități.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Flare V - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
