VANTA - Core X - NO RESERVE

07
zile
04
ore
45
minute
45
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Core
Core este un serial de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai calm. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens pigmentat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un strop din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai generală, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus-ului și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, dupa propriul meu design — un setup oarecum inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, mixând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treaptă după treaptă, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminare anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor așezată din nou de un specialist sau de dumneavoastră înșivă, aceasta fiind, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere când trimitem picturile întinse

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în derulare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este un serial de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai calm. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens pigmentat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un strop din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai generală, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus-ului și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, dupa propriul meu design — un setup oarecum inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, mixând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treaptă după treaptă, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminare anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor așezată din nou de un specialist sau de dumneavoastră înșivă, aceasta fiind, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere când trimitem picturile întinse

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în derulare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core X - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
450
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană