VANTA - Core X - NO RESERVE





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Core
Core este un serial de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai calm. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens pigmentat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina ce-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un strop din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai generală, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus-ului și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, dupa propriul meu design — un setup oarecum inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, mixând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treaptă după treaptă, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminare anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor așezată din nou de un specialist sau de dumneavoastră înșivă, aceasta fiind, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere când trimitem picturile întinse
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în derulare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este un serial de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cu cea mai mare intensitate înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai calm. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, intens pigmentat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când devine aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina ce-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un strop din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai generală, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus-ului și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, dupa propriul meu design — un setup oarecum inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, mixând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treaptă după treaptă, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub iluminare anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminosă, de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protectiv greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor așezată din nou de un specialist sau de dumneavoastră înșivă, aceasta fiind, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere când trimitem picturile întinse
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în derulare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

