VANTA - Core VIII - NO RESERVE





55 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140826 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigmenți atras spre interior până pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniia și forma o poartă în altă parte. Un anumit aer din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalistul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, după propriul meu design — o configurație inspirată într-un mod vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. sub anumite lumini, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminoase din interior, luând o calitate aproape lămpuitoare care se modifică pe parcursul zilei.
O luciu vopsitor protectiv gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești la suprafață — un finisaj arhivat potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când picturile sunt trimise întinse
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate în fața pânzei, un corp de pigmenți atras spre interior până pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniia și forma o poartă în altă parte. Un anumit aer din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, liniștit în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalistul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, după propriul meu design — o configurație inspirată într-un mod vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se domolesc complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească prin el. sub anumite lumini, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminoase din interior, luând o calitate aproape lămpuitoare care se modifică pe parcursul zilei.
O luciu vopsitor protectiv gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești la suprafață — un finisaj arhivat potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut al expediției atunci când picturile sunt trimise întinse
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

