VANTA - Core VI - NO RESERVE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Core
Core reprezintă o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său într-un ambient mai moale. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte singur greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele line ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — oameni de artă pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O anumită urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, tăcut în fundal — o linie familială de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită personal — un set-up parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminos- lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecția pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de către tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul suplimentar al expediției atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core reprezintă o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său într-un ambient mai moale. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte singur greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele line ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — oameni de artă pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O anumită urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, tăcut în fundal — o linie familială de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită personal — un set-up parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminos- lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecția pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de către tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul suplimentar al expediției atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.
