VANTA - Core VI - NO RESERVE

07
zile
07
ore
19
minute
03
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140908 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Core
Core reprezintă o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său într-un ambient mai moale. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte singur greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele line ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — oameni de artă pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O anumită urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, tăcut în fundal — o linie familială de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită personal — un set-up parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminos- lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecția pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de către tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul suplimentar al expediției atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core reprezintă o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul său într-un ambient mai moale. Fiecare operă se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte singur greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele line ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — oameni de artă pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O anumită urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, tăcut în fundal — o linie familială de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită personal — un set-up parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așternută prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând ariile pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminos- lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecția pe termen lung și expunere în interioruri contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de către tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul suplimentar al expediției atunci când se trimit picturi întinse.

Măsurile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces includ studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
450
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană