VANTA - Core II - NO RESERVE
05
zile
06
ore
15
minute
24
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Anthony Chrisp
Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140826 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, operă originală în tehnică mixtă pe pânză, expresionism abstract, 140 × 100 cm, 2020+, semnată manual, din Austria.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afară către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează asupra unei inimi adânci, saturate, care pare să-și rețină propria greutate pe pânză, un corp depigment tras înlăuntru până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care o înconjoară.
Lucrările stau în dialog cu investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, prin saturările immersive ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigment ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotografiilor abstrakte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în altă parte. Dincolo, mai există și o prezență liniștită a geometriilor fluorescente ale lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură proiectată de mine însumi — un ansamblu ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas după pas, până marginile formelor inițiale se înmoaie complet iarpigmentul se subțiază până la aproape transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anume, picturile încetează să mai fie citite ca pictură în întregime și par luminat interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unui felinar, ce se schimbă pe parcursul zilei.
Un lacu protector care conferă luciul său lucios și reflexiv fiecărei lucrări adâncește senzația de a privi în interior, mai degrabă decât spre suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu design-forward sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul crescut implicit al expediției atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleCore
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afară către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează asupra unei inimi adânci, saturate, care pare să-și rețină propria greutate pe pânză, un corp depigment tras înlăuntru până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care o înconjoară.
Lucrările stau în dialog cu investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, prin saturările immersive ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigment ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotografiilor abstrakte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în altă parte. Dincolo, mai există și o prezență liniștită a geometriilor fluorescente ale lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură proiectată de mine însumi — un ansamblu ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, amestecând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas după pas, până marginile formelor inițiale se înmoaie complet iarpigmentul se subțiază până la aproape transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anume, picturile încetează să mai fie citite ca pictură în întregime și par luminat interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unui felinar, ce se schimbă pe parcursul zilei.
Un lacu protector care conferă luciul său lucios și reflexiv fiecărei lucrări adâncește senzația de a privi în interior, mai degrabă decât spre suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu design-forward sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul crescut implicit al expediției atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
