Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist din Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, din repetiție și din materie elemente centrale ale poeticii sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuielor folosite de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod normal asamblării, construcției și mecanicii, here se transformă într-un element artistic autonom. Repetiția sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață plină de energie, în timp ce șuruburile ies din plan creând o pseudo-vibrație vizuală. Dintr-o vedere frontală, compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata ei natură tridimensională și materică.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construcției și al distrugerii în același timp: ceea ce de obicei servește la unire și fixare este folosit pentru a crea o suprafață tulburătoare, intensă și profund materică.

Este tocmai în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Opera este împodobită cu o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Operele acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, chemând în limbaj vizual și impact cultural la lucrări de mari nume precum Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci recunoscute universal precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o regândire a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abord nuanțează operele, făcându-le deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică puternică și autonomă.