Jinks Kunst - NINO - Banknotes - No reserve price

02
zile
00
ore
29
minute
40
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Catherine Mikolajczak
Expert
Selectat de Catherine Mikolajczak

A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.

Estimare galerie  € 300 - € 400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140943 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

NINO - Banknotes - No reserve price, lucrare originală de street art din 2026 realizată pe bancnote franceze, tehnici pochoir și spray, 13,5 × 26 cm, semnată manual, în stare excelentă, însoțită de certificat de autenticitate.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Opera „NINO” se înscrie într-o manieră artistică brută și sofisticată în același timp, folosind bănuțul de un dolar ca teren de experimentare unde finanța întâlnește strada. Deturnând acest suport iconic, artistul nu se limitează să picteze pe bani; reinterpretează simbolistica acestuia, suprapunând o identitate urbană și rebelă peste rigoarea instituțională a monedei americane. Grainul aparte al hârtiei de bancnote și nuanțele sale verzi istorice servesc drept bază pentru o compoziție care pare să încerce să iasă din ea prin forța culorilor și a grafismului său.

Complexitatea vizuală a „NINO” se bazează pe o stăpânire tehnică impresionantă, necesitând aplicarea meticuloasă a unsprezece șabloane diferite. Această strată suplimentară, în comparație cu creațiile anterioare, permite atingerea unui nivel de detaliu și a unei bogății texturilor încă mai profunde. Fiecare strat de vopsea rafinează contrastele, conturează umbrele și conferă personajului un relief izbitor care pare aproape să prindă viață pe mozaicul de bancnote. Numele „NINO” se impune în centrul acestei dinamici, ca o semnătură indestructibilă ce revendică locul și valoarea proprie în fața puterii simbolice a dolarului.

Bancnotele sunt lipite între ele pe verso cu ajutorul unei benzi adezive reposiționabile. Prin urmare, este foarte ușor să le îndepărtați în funcție de modul în care le expuneți.

Furnizate cu certificatul său de autenticitate.

IMPORTANT: Operele sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, vă rugăm să verificați cu atenție dacă totul este în regulă. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. În caz contrar nu aș putea face funcțională asigurarea. Dacă nu se întâmplă așa, există riscul să nu pot face nimic în cazul unui litigiu. Va fi responsabilitatea dumneavoastră.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Opera „NINO” se înscrie într-o manieră artistică brută și sofisticată în același timp, folosind bănuțul de un dolar ca teren de experimentare unde finanța întâlnește strada. Deturnând acest suport iconic, artistul nu se limitează să picteze pe bani; reinterpretează simbolistica acestuia, suprapunând o identitate urbană și rebelă peste rigoarea instituțională a monedei americane. Grainul aparte al hârtiei de bancnote și nuanțele sale verzi istorice servesc drept bază pentru o compoziție care pare să încerce să iasă din ea prin forța culorilor și a grafismului său.

Complexitatea vizuală a „NINO” se bazează pe o stăpânire tehnică impresionantă, necesitând aplicarea meticuloasă a unsprezece șabloane diferite. Această strată suplimentară, în comparație cu creațiile anterioare, permite atingerea unui nivel de detaliu și a unei bogății texturilor încă mai profunde. Fiecare strat de vopsea rafinează contrastele, conturează umbrele și conferă personajului un relief izbitor care pare aproape să prindă viață pe mozaicul de bancnote. Numele „NINO” se impune în centrul acestei dinamici, ca o semnătură indestructibilă ce revendică locul și valoarea proprie în fața puterii simbolice a dolarului.

Bancnotele sunt lipite între ele pe verso cu ajutorul unei benzi adezive reposiționabile. Prin urmare, este foarte ușor să le îndepărtați în funcție de modul în care le expuneți.

Furnizate cu certificatul său de autenticitate.

IMPORTANT: Operele sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, vă rugăm să verificați cu atenție dacă totul este în regulă. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. În caz contrar nu aș putea face funcțională asigurarea. Dacă nu se întâmplă așa, există riscul să nu pot face nimic în cazul unui litigiu. Va fi responsabilitatea dumneavoastră.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Jinks Kunst
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
NINO - Banknotes - No reserve price
Tehnică
Pochoir, Vopsea spray
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Franța
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
13.5 cm
Lățime
26 cm
Greutate
300 g
Descriere/Temă
Cultură Pop
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
FranțaVerificat
1081
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană