Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

03
zile
23
ore
04
minute
06
secunde
Ofertă actuală
€ 10
Preț de rezervă nu a fost atins
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 1,500 - € 1,800
ES
10 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 140943 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Miroslav Špadrna, cunoscut ca Pintorcheco, prezintă Estructura Sumergida XL, o operă originală în acrilic pe pânză (90 x 60 cm) semnată manual, realizată în 2026 în Spania, periooda post-2020.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

STRUCTURI SUBMERSE

Structură Submersă I
Acrilic pe pânză · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spania

Această operă explorează tensiunea dintre adâncime, structură și lumină prin suprafețe stratificate și tactile bogat, care atrag contactul. Compoziția evoca un spațiu scufundat în care fragmente de iluminare ies la iveală din câmpuri dense și în schimbare de albastru.

Formele controlate interacționează cu gesturi spontane, creând un echilibru dinamic între ordine și dizolvare. Lumina pare să răsară din interiorul propriului tablou, ghidând privitorul prin straturi de culoare, textură și ambiguitate spațială.

Ca parte a seriei Structuri Submerse, opera invită la contemplarea acelui ceea ce se află sub suprafața vizibilă: un spațiu în care materia, memoria și lumina par să coexiste.
• Origine: S-a născut la 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Traiectorie inițială: Chiar înainte de a se forma formal în Arte Plastice, picta activ și vindea lucrările sale. La 21 de ani era cunoscut în Germania, Țările de Jos și alte țări din Europa. Până la 25 de ani, vânduse peste 1 000 de opere în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajuns la 40 de ani, a refuzat pictura comercială și s-a scufundat într-o exprimare artistică mai autentică și profundă. Și-a părăsit casa și viața anterioară pentru a munci pe stradă, apropiindu-se de experiențe de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută—unde se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valid este timpul pensulei; a crea sau recrea viața pe un pânză, hârtie sau sculptură este pentru el un act sublim. 



Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premii:
• 2023: Premiul pentru Artist European în Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coodinator de Artă și Pictură al Republicii Cehe. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și crize:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Lucrarea sa a primit recenzii critice, între altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, care a evidențiat colecția sa ca o „senfoniță picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică care îmbină abstractul și figurativul, utilizare intensă a culorii și textură profund materială. 



Stil artistic

Lucrările sale se caracterizează printr-o abordare între abstract și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și ascuțite, aplicate cu tehnici mixte (impasto) ce generează un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică folosește albaștrii, verzii și tonuri pământii, adesea contrastați de roșuri și portocalii intensați, evocând în același timp liniște și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învălsuitoare și senzorială. 
• Compunerea se construiește dintr-o armonie asimetrică, provocând convențiile și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a pânzei. 
• În mai multe lucrări, figura umană răsare, contopindu-se cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisaj, dezvăluind o legătură simbolică profundă cu natura. 



Interpretare generală
• Un artist în continuă transformare: A parcurs un drum de la succesul comercial către o expresie mai autentică și viscerală, care l-a dus chiar să trăiască și să creeze în medii extreme.
• Bogăție senzorială: Operele sale urmăresc să implice toate simțurile privitorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre umanitate și mediul natural, împreună cu o tehnică expresivă și emoțional încărcată, indică o căutare profundă de conectare spirituală.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, cunoscut în artă ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh, născut în 1968 și în prezent stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstracțiune și figurativ, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit de intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.

Picturile sale sunt caracterizate de o abordare gestuală, materială și extrem de texturată. Prin lucrul cu cuțitul pentru paletă, impasto și media mixte pe pânză, Špadrna construiește suprafețe de o densitate fizică și vizuală remarcabilă. Straturi de vopsea, reliefuri și urme de gest transformă materia în esența comunei înțelesului fiecărei opere.

Culoarea ocupă o poziție centrală în limbajul său artistic. Albastruri adânci, verzi și tonuri pământii interacționează cu galbenuri intense, magente și portocalii. În serii precum Portales Índigo (Porți Indigo), albastrul depășește funcția lui cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncimea, tăcerea, energia și trecerea spre o realitate interioară.

Lucrările lui Špadrna explorează teme universale, inclusiv lumina interioară, transformarea, memoria, tăcerea și libertatea. Formele par să iasă din și să se dizolve în suprafața vopsită, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și teritorii imaginare fără a deveni vreodată complet definite.

Această ambiguitate este fundamentală pentru practica sa. În loc să ofere privitorului o imagine închisă sau o interpretare predefinită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte a operei în sine.

De-a lungul carierei sale, Špadrna a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașterea asociată traiectoriei sale artistice include distincții primite la Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Sursă de Coordonare a Artei și Picturii în Republica Cehă în 2021.

Lucrarea sa a câștigat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie ce conectează originile sale din Europa Centrală cu perioada sa creativă actuală în Spania.

În loc să reprezinte pur realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În întregul său corp de opere, materia, lumina și culoarea devin porți către stări interioare unde recognoscibilul și necunoscutul rămân într-o tensiune constantă.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lumină · Transformare · Libertate

STRUCTURI SUBMERSE

Structură Submersă I
Acrilic pe pânză · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spania

Această operă explorează tensiunea dintre adâncime, structură și lumină prin suprafețe stratificate și tactile bogat, care atrag contactul. Compoziția evoca un spațiu scufundat în care fragmente de iluminare ies la iveală din câmpuri dense și în schimbare de albastru.

Formele controlate interacționează cu gesturi spontane, creând un echilibru dinamic între ordine și dizolvare. Lumina pare să răsară din interiorul propriului tablou, ghidând privitorul prin straturi de culoare, textură și ambiguitate spațială.

Ca parte a seriei Structuri Submerse, opera invită la contemplarea acelui ceea ce se află sub suprafața vizibilă: un spațiu în care materia, memoria și lumina par să coexiste.
• Origine: S-a născut la 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Traiectorie inițială: Chiar înainte de a se forma formal în Arte Plastice, picta activ și vindea lucrările sale. La 21 de ani era cunoscut în Germania, Țările de Jos și alte țări din Europa. Până la 25 de ani, vânduse peste 1 000 de opere în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajuns la 40 de ani, a refuzat pictura comercială și s-a scufundat într-o exprimare artistică mai autentică și profundă. Și-a părăsit casa și viața anterioară pentru a munci pe stradă, apropiindu-se de experiențe de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută—unde se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valid este timpul pensulei; a crea sau recrea viața pe un pânză, hârtie sau sculptură este pentru el un act sublim. 



Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premii:
• 2023: Premiul pentru Artist European în Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coodinator de Artă și Pictură al Republicii Cehe. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și crize:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Lucrarea sa a primit recenzii critice, între altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, care a evidențiat colecția sa ca o „senfoniță picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică care îmbină abstractul și figurativul, utilizare intensă a culorii și textură profund materială. 



Stil artistic

Lucrările sale se caracterizează printr-o abordare între abstract și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și ascuțite, aplicate cu tehnici mixte (impasto) ce generează un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică folosește albaștrii, verzii și tonuri pământii, adesea contrastați de roșuri și portocalii intensați, evocând în același timp liniște și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învălsuitoare și senzorială. 
• Compunerea se construiește dintr-o armonie asimetrică, provocând convențiile și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a pânzei. 
• În mai multe lucrări, figura umană răsare, contopindu-se cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisaj, dezvăluind o legătură simbolică profundă cu natura. 



Interpretare generală
• Un artist în continuă transformare: A parcurs un drum de la succesul comercial către o expresie mai autentică și viscerală, care l-a dus chiar să trăiască și să creeze în medii extreme.
• Bogăție senzorială: Operele sale urmăresc să implice toate simțurile privitorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre umanitate și mediul natural, împreună cu o tehnică expresivă și emoțional încărcată, indică o căutare profundă de conectare spirituală.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, cunoscut în artă ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh, născut în 1968 și în prezent stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstracțiune și figurativ, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit de intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.

Picturile sale sunt caracterizate de o abordare gestuală, materială și extrem de texturată. Prin lucrul cu cuțitul pentru paletă, impasto și media mixte pe pânză, Špadrna construiește suprafețe de o densitate fizică și vizuală remarcabilă. Straturi de vopsea, reliefuri și urme de gest transformă materia în esența comunei înțelesului fiecărei opere.

Culoarea ocupă o poziție centrală în limbajul său artistic. Albastruri adânci, verzi și tonuri pământii interacționează cu galbenuri intense, magente și portocalii. În serii precum Portales Índigo (Porți Indigo), albastrul depășește funcția lui cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncimea, tăcerea, energia și trecerea spre o realitate interioară.

Lucrările lui Špadrna explorează teme universale, inclusiv lumina interioară, transformarea, memoria, tăcerea și libertatea. Formele par să iasă din și să se dizolve în suprafața vopsită, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și teritorii imaginare fără a deveni vreodată complet definite.

Această ambiguitate este fundamentală pentru practica sa. În loc să ofere privitorului o imagine închisă sau o interpretare predefinită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte a operei în sine.

De-a lungul carierei sale, Špadrna a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașterea asociată traiectoriei sale artistice include distincții primite la Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Sursă de Coordonare a Artei și Picturii în Republica Cehă în 2021.

Lucrarea sa a câștigat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie ce conectează originile sale din Europa Centrală cu perioada sa creativă actuală în Spania.

În loc să reprezinte pur realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În întregul său corp de opere, materia, lumina și culoarea devin porți către stări interioare unde recognoscibilul și necunoscutul rămân într-o tensiune constantă.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lumină · Transformare · Libertate

Detalii

Artist
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Estructura Sumergida XL
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
90 cm
Lățime
60 cm
Greutate
3 kg
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
SpaniaVerificat
84
Obiecte vândute
97.14%
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană