Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool

Acesta este un lucru foarte interesant al artistei ruse Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (împrejurimi).
O acuarelă superbă cu vioară.
În stânga jos este titulată (vioară)
În dreapta jos semnată și datată '16, un an foarte important pentru această artistă a avangardei ruse.
Împreună cu lista galeriei Bladzilveren, o bijuterie pe perete care se evidențiază în orice interior.

Udaltsova debutul său profesional a fost ca participant la o expoziție Jack of Diamonds la Moscova în iarna anului 1914.[3] Dar a fost în 1915 când și-a făcut cu adevărat numele ca artistă cubistă, participând la trei expoziții importante în acel an, printre care „Tramway V” (februarie), „Expoziția Tendințelor de Stânga” ( aprilie) și „Ultima expoziție futuristă: 0.10” (decembrie).[1] Picturile ei au fost ulterior colectate și expuse în anii 1920 de către Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, și alte galerii ca exemple de Cubo-Futurism.[3]

Suprematism
edit
Sub influența lui Tatlin, Udaltsova a experimentat cu Constructivismul, dar în cele din urmă a adoptat abordarea mai picturală a mișcării suprematiste.[1] În 1916, a participat alături de alți artiști suprematiști la o expoziție Jack of Diamonds, iar în aceeași perioadă s-a alăturat grupului Supremus al lui Kazimir Malevich. În 1915–1916, împreună cu alți artiști suprematiști (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya și alții) a lucrat la Verbovka Village Folk Centre.[4]

Revoluție
edit
Ca mulți dintre contemporanii săi de avangardă, Udaltsova a îmbrățișat Revoluția din octombrie. În 1917, a fost aleasă în Clubul Federației Tinerilor De Stânga a Uniunii Profesionist‑ilor Artiști și Pictori și a început să lucreze în diferite instituții culturale de stat, inclusiv în Proletkultul din Moscova. În 1918, s-a alăturat Studiourilor Statului Libert, mai întâi ca asistentă a lui Malevich, apoi conducând propriul său studio. A colaborat, de asemenea, cu Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Aleksandr Rodchenko și Malevich la un ziar intitulat Anarkhiia (Anarhie).[3] În 1919, Udaltsova a contribuit cu unsprezece lucrări din timpul în care lucra în studioul lui Tatlin la „Cincea Expoziție de Stat”. Când Vkhutemas, școala de artă și tehnică de stat rusă, a fost înființată în 1920, ea a fost numită profesoară și lector principal și a rămas în echipă până în 1934.[1] În 1920 a devenit, de asemenea, membră a Institutului de Cultură Artistică (InKhuK) și a participat activ la dezbateri acolo despre soarta artei în ramele de șevalet. Cu toate acestea, când Institutul a susținut Constructivismul și a declarat sfârșitul picturii în șevalet, și-a dat demisia în semn de protest în 1921.[1] În 1922 a participat la Prima Expoziție Rusă de Artă la Berlin.[5]

Fauvism și un retur la figurativ
edit
La începutul anilor 1920, opera lui Udaltsova a început să arate o întorsătură departe de avangarda radicală și o sensibilitate mai în acord cu artiști asociați cu Jack of Diamonds, printre care Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky și Aristarkh Lentulov, expunând portrete și peisaje Fauvist alături de ei la Expoziția de Picturi a Vkhutemas din 1923 și, de asemenea, la Bienala din Veneția din 1924.[1] Ea a continuat să predea, inclusiv la design textile la Vhkutemas și la Institutul de Textile din Moscova din 1920 până în 1930.

Sub influența lui Drevin, Udaltsova s-a întors spre natură și a început să picteze peisaje. Între 1926 și 1934 au călătorit mult, pictând Munții Ural și Altai, precum și peisaje în Armenia și Asia Centrală.[1] Din 1927 până în 1935, a contribuit la expoziții naționale și internaționale și a participat cu Drevin la expoziții comune la Muzeul Rus (1928) și în Erevan, Armenia (1934).[3]

În 1933, contribuțiile lui Udaltsova la expoziția „Artiștii RSFSR din ultimii cincisprezece ani” au fost public criticizate pentru așa-zisele „tendințe formaliste”.[3]