Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
65 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Această ofertă colorată de pictură în ulei a lui Tony Agostini reprezintă un exemplu caracteristic al naturilor sale静intime de interior și al stărilor de plante/de flori, întemeiat pe tradiția École de Paris.
- Artist: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Mediu: ulei pe pânză
- Dimensiuni: 22 x 12 cm (fără ramă); 39 x 29 cm (cu ramă)
- Perioadă: +/- 1960
- Semnat: în partea dreaptă jos și pe verso-ul pânzei
- Vândut cu rama
Lucrarea de oferit spre vânzare nu este o litografie, ci o tapetă originală, un tablou unic, pictat manual, semnat. Naturile statice cu scaunul țărănesc (chaise rustique) fac parte dintre cele mai căutate și iconice teme din opera lui Agostini. Aceasta nu este o „studiu intermediar”, ci o lucrare-cheie deplin reprezentativă.
În centru se află un scaun rustic din lemn, clasic, cu șezut de răsință, pe care este așezat un vas de sticlă cu un buchet luxuriant de flori, într-o paletă caldă. Agostini creează un contrast îndrăzneț prin nuanțele adânci, vii de turcoaz și albastru petrol, pe care le completează cu tonuri calde de miere și teracotă în rădicina paiului și a florilor. Fundalul este construit din benzi abstracte, verticale, în nuanțe închise, melancolice, ceea ce face ca figura centrală să iasă cu putere în prim-plan și să capete o adâncime teatrală.
Florile sunt aplicate cu o textură groasă, vizibilă a vopselei (impasto). Acest lucru conferă trandafirilor sau bujorilor o textură sculpturală în 3D și o dinamică vibrantă.
Biografie
Tony Agostini (născut sub numele Antoine Sylvestre Agostini) a fost un pictor francez de seamă și litograf, aparținând curentului postbelic francez al École de Paris. Este cunoscut pentru naturile sale statice puternice și pentru capacitatea de a transforma interioarele cotidiene în compoziții expresive, pline de culoare.
În cartierul artistic Montmartre l-a întâlnit pe Gen Paul și pe scriitorii Francis Carco și Marcel Aymé. Aceste întâlniri l-au inspirat să-și dedice întreaga viață artei din anul 1946.
Numele viu al culorilor lui a fost influențat puternic de vecinul său Gen Paul. Pentru designul clar și compoziția sa, a urmărit principiile lui Paul Cézanne, îmbinate cu deformări cubiste.
În primii săi ani a pictat în principal dinamica mulțimilor și viața nocturnă a orașului Paris, cu o paletă întunecată. Ulterior, lucrările sale s-au luminat, iar focalizarea s-a mutat spre peisaje, interioruri de studio și naturi statice intime.
Din primele sale expoziții în 1947 și 1948 a expus în mod regulat la galerii importante, precum Galerie Visconti (1951-1952) și Galerie Charpentier (1957-1963) din Paris. Din 1959 a atras atenția internațională cu expoziții solo în New York și San Francisco. A fost o prezență constantă la marile saloane pariziene anuale, printre care Salon des Peintres Témoins de leur Temps (din 1953), expoziții importante ale Școlii din Paris la Galerie Charpentier și Salon des Tuileries (1957).
Lucrările lui Tony Agostini sunt incluse în diverse colecții muzeale naționale și internaționale de seamă: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum din Amsterdam, Pinakothek der Moderne din München, Musée Fesch din Corsica, Musée Toulouse-Lautrec din Albi, Franța și Musée Matisse din Le Cateau-Cambrésis, Franța.
Această ofertă colorată de pictură în ulei a lui Tony Agostini reprezintă un exemplu caracteristic al naturilor sale静intime de interior și al stărilor de plante/de flori, întemeiat pe tradiția École de Paris.
- Artist: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Mediu: ulei pe pânză
- Dimensiuni: 22 x 12 cm (fără ramă); 39 x 29 cm (cu ramă)
- Perioadă: +/- 1960
- Semnat: în partea dreaptă jos și pe verso-ul pânzei
- Vândut cu rama
Lucrarea de oferit spre vânzare nu este o litografie, ci o tapetă originală, un tablou unic, pictat manual, semnat. Naturile statice cu scaunul țărănesc (chaise rustique) fac parte dintre cele mai căutate și iconice teme din opera lui Agostini. Aceasta nu este o „studiu intermediar”, ci o lucrare-cheie deplin reprezentativă.
În centru se află un scaun rustic din lemn, clasic, cu șezut de răsință, pe care este așezat un vas de sticlă cu un buchet luxuriant de flori, într-o paletă caldă. Agostini creează un contrast îndrăzneț prin nuanțele adânci, vii de turcoaz și albastru petrol, pe care le completează cu tonuri calde de miere și teracotă în rădicina paiului și a florilor. Fundalul este construit din benzi abstracte, verticale, în nuanțe închise, melancolice, ceea ce face ca figura centrală să iasă cu putere în prim-plan și să capete o adâncime teatrală.
Florile sunt aplicate cu o textură groasă, vizibilă a vopselei (impasto). Acest lucru conferă trandafirilor sau bujorilor o textură sculpturală în 3D și o dinamică vibrantă.
Biografie
Tony Agostini (născut sub numele Antoine Sylvestre Agostini) a fost un pictor francez de seamă și litograf, aparținând curentului postbelic francez al École de Paris. Este cunoscut pentru naturile sale statice puternice și pentru capacitatea de a transforma interioarele cotidiene în compoziții expresive, pline de culoare.
În cartierul artistic Montmartre l-a întâlnit pe Gen Paul și pe scriitorii Francis Carco și Marcel Aymé. Aceste întâlniri l-au inspirat să-și dedice întreaga viață artei din anul 1946.
Numele viu al culorilor lui a fost influențat puternic de vecinul său Gen Paul. Pentru designul clar și compoziția sa, a urmărit principiile lui Paul Cézanne, îmbinate cu deformări cubiste.
În primii săi ani a pictat în principal dinamica mulțimilor și viața nocturnă a orașului Paris, cu o paletă întunecată. Ulterior, lucrările sale s-au luminat, iar focalizarea s-a mutat spre peisaje, interioruri de studio și naturi statice intime.
Din primele sale expoziții în 1947 și 1948 a expus în mod regulat la galerii importante, precum Galerie Visconti (1951-1952) și Galerie Charpentier (1957-1963) din Paris. Din 1959 a atras atenția internațională cu expoziții solo în New York și San Francisco. A fost o prezență constantă la marile saloane pariziene anuale, printre care Salon des Peintres Témoins de leur Temps (din 1953), expoziții importante ale Școlii din Paris la Galerie Charpentier și Salon des Tuileries (1957).
Lucrările lui Tony Agostini sunt incluse în diverse colecții muzeale naționale și internaționale de seamă: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum din Amsterdam, Pinakothek der Moderne din München, Musée Fesch din Corsica, Musée Toulouse-Lautrec din Albi, Franța și Musée Matisse din Le Cateau-Cambrésis, Franța.
