A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141331 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
“Permanencia”
Această operă este o introspecție vizuală a sufletului. O călătorie către interior, un dialog tăcut cu emoțiile și gândurile care adesea rămân ascunse.
Firele de pensulă lejere și culorile vibrante reflectă complexitatea și intensitatea lumii mele emoționale. Îmi doresc să transmit vulnerabilitatea și forța care coexiste în ființa umană, explorând relația dintre eu-ul interior și lumea exterioară.
Fiecare trasare este un fragment al poveștii mele, o invitație la reflecție și la conectarea cu esența ta proprie. Sper ca această operă să te inspire să privești în interior și să descoperi frumusețea care locuiește în interiorul tău.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu onoruri la Academia de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez; acolo și-a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, fundații care mai târziu i-ar da forma semnăturii sale conceptuale.
Primii săi ani de carieră au avut loc în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la salonuri de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea instantaneu. Cu toate acestea, propunerea ei nu se rezumă la mimetismul fotografic. Pe o anatomie lucrată cu rigurozitate ori la fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează simboluri, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană reprezintă pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Fuziunea dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul către expansiunea sa internațională. De-a lungul deceniului trecut, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
- Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
- Statele Unite: integrat în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
- Belgia și Polonia: exhibate în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
- Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să-și dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universală. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare pensulă în continuare descoperă aceste adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care deseori ne este greu să le vedem.”
“Permanencia”
Această operă este o introspecție vizuală a sufletului. O călătorie către interior, un dialog tăcut cu emoțiile și gândurile care adesea rămân ascunse.
Firele de pensulă lejere și culorile vibrante reflectă complexitatea și intensitatea lumii mele emoționale. Îmi doresc să transmit vulnerabilitatea și forța care coexiste în ființa umană, explorând relația dintre eu-ul interior și lumea exterioară.
Fiecare trasare este un fragment al poveștii mele, o invitație la reflecție și la conectarea cu esența ta proprie. Sper ca această operă să te inspire să privești în interior și să descoperi frumusețea care locuiește în interiorul tău.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu onoruri la Academia de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez; acolo și-a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, fundații care mai târziu i-ar da forma semnăturii sale conceptuale.
Primii săi ani de carieră au avut loc în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la salonuri de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea instantaneu. Cu toate acestea, propunerea ei nu se rezumă la mimetismul fotografic. Pe o anatomie lucrată cu rigurozitate ori la fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează simboluri, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană reprezintă pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Fuziunea dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul către expansiunea sa internațională. De-a lungul deceniului trecut, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
- Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
- Statele Unite: integrat în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
- Belgia și Polonia: exhibate în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
- Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să-și dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universală. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare pensulă în continuare descoperă aceste adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care deseori ne este greu să le vedem.”

