Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu uleiul pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să întințească și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde complet individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre cele mai recognoscibile elemente ale limbajului său: nuanțe albastre intensive, turcoazuri, galbenuri solare, portocalii, roșii și albe apar în fața altora și se întrepătrund într-o paletă de o luminozitate aparte.

Deși creația sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre axele majore ale picturii sale. Veliere, porturi, coastă, reflexii și orizonturi apar repetat, transformate de o privire care privilegiază experiența senzorială mai mult decât descrierea minuțioasă. Reședința sa la Havana și apropierea cotidiană de peisajul de coastă își găsesc astfel o oglindire naturală în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumite principii ale impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie înaintea unei reproduceri fotografice a subiectului. În unele dintre marinile sale se poate percepe chiar o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru strălucirea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate în cadrul unei îndelungate tradiții a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce această tradiție spre o pictură mai accentuat materialistă. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan cromatic într-o mică structură. Privit de aproape, tablou-ul poate să atingă abstracția; luând distanța, acele pete și direcții se organizează din nou ca vele, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. în fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidenta luminii conferă lucrărilor o prezență și o adâncime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recognoscibilă, caracterizată de o energie cromatică puternică și de o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Opera sa a fost, de asemenea, difuzată la nivel internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale se colecționează în mai multe piețe din Europa atât la nivel particular, cât și instituțional.

O lucrare de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune de 73 x 53 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin intermediul companiei United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin intermediul companiei Fedex pentru restul lumii.
Piesa va fi rulată și protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule, fiind plasată într-un tub rezistent.
După plata lucrării, sunt necesi trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa vă ajunge în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a lucrării.”

Această pictură în ulei pe pânză este un vibrant țărm impresionist care sărbătorește căldura vieții cotidiene printr-o textură bogată a unei picturi și impasturi expresive. Compunerea reunește în prim-plan o sticlă cu dungi roșii și albe, plină de un buchet exuberant de flori sălbatice — în nuanțe roz, galben, carmin și piersică — lângă o cană delicată de ceai pe un farfurioară decorat. Munca spatulei sau pensula densă aduce o calitate tridimensională și tactilă petalelor, în timp ce fundalul vibrant, într-un albastru intens, contrastează magistral cu lumina naturală ce pătrunde prin fereastra de alături. Încadrarea sugerează un colț primitor care conectează spațiul interior cu vegetația exterioară, imprimând o atmosferă de serenitate, vitalitate cromatică și eleganță bucolică.