Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să tragi și să suprapună uleiul prin gesturi largi și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde pe deplin individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre cele mai recunoscute elemente ale limbajului său: albastruuri intense, turcoazuri, galbenuri solare, portocalii, roșii și albe apar în față și se amestecă într-o paletă de mare luminozitate.

Deși producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre marii nuclei ai picturii sale. În(e) vele, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar de-a lungul timpului, transformate printr-o privire care privilegiază experiența senzorială în fața descrierii minutioase. Reședința sa în Havana și apropierea cotidiană de peisajul litoral găsesc astfel un reflex natural în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumite principii ale impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproducere fotografică a subiectului. În unele dintre marinile sale poate chiar să se perceapă o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru preaplinul de lumină al apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate într-o lungă tradiție a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. poartă acea tradiție către o pictură mai puternic materială. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privită de aproape, tabloul poate ajunge să atingă abstracția; de la distanță, acele pete și direcții se organizează din nou ca vele, reflexii, vegetație, figuri ori orizonturi. Tensiunea dintre abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidența luminii adaugă operelor o prezență și o adâncime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recunoscută, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și printr-o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrările sale au fost de asemenea difuzate la nivel internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale se colecționează în mai multe piețe din Europa atât la nivel particular, cât și institucional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune 73 x 52 cm.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin intermediul companiei United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin intermediul companiei FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, nailon cu bule de aer și introdusă într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, se solicită trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de transport.
Piesa vă va ajunge în termen de zece zile, în funcție de țara destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a lucrării.”

Acest natur al óleo pe pânză în estetică expresionistă și impresionistă se remarcă prin energia cromatică intensă și o textură picturală extrem de vie. Compunerea contrapune delicatețea unui buchet de margarete albe și ademenitoare galbene, dispuse într-o oală de ceramică decorată, cu vitalitatea caldă a unui fundal în nuanțe roșu carmin, portocaliu și auriu. La bază, un castron Albastru profund susține limonițe strălucitoare care dialoghează cu fructe răspândite pe masă verde, consolidând jocul de contraste complementare. Utilizarea dinamică a spatulei și a penelului dens conferă relief și tridimensionalitate petalelor și citricelor, în timp ce lumina vibrantă transmite o atmosferă de prospețime, căldură mediteraneană și abundență organică.