Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Navă cu vele în vreme furtunoasă
Acril pe pânză, cu tehnici mixte, 70x90 cm.

Vânt, Lumină și Apă. Spațiu! Văliți Vânt, Lumină și Apă. Respirare și spațiu. Târnă încadrată în vânt și în voia vântului.
Văltuina este provocatoare. Chiar dacă te pregătești cât de bine poți, nu știi niciodată cu adevărat cum va fi vremea. Uneori te aplezi destul de mult și înaintezi ca o săgeată prin apă, ceea ce poate fi provocator sau chiar înspăimântător. Cu atât mai mult în largul deschis. Uneori vântul se stinge și trebuie să ai mult răbdare pentru a ajunge acolo unde îți dorești.
Frumoase metafore pentru parcursul vieții tale!

Da, experimentez cu plăcere culoarea și tehnicile, și văd în tot simboluri.
Mă numesc Linda Otterman, născută în 1964, și locuiesc în Zeist, Olanda.
De mică am fost preocupată de desen și schițe. Am început să pictez la vârsta de 25 de ani. După ce am avut lecții în diverse instituții de artă și cu diverși artiști, pictez în grupuri sau în propriul atelier. Îmi împărtășesc cunoștințele și expertiza prin ateliere sau lecții de pictură și expun în diferite locuri din Țările de Jos.

Temele pentru picturile mele le seleccionez peste tot: ceva ce mă interesează într-o conversație, un gând, un articol, ceva în grădină, pe stradă, în ceea ce privește culoarea sau lumina, sau straturile mai adânci dincolo de toate. Ceva ce mă preocupă, ce văd sau ceea ce trăiesc sau atinge viața mea sau viața altcuiva.
Am un interes larg pentru lumea din jurul meu. Caut cu încântare partea pozitivă și găsesc în diferite „lucruri obișnuite” sau imagini un gând mai profund. Asta se reflectă în picturi pline de mirare privind flori sau natură sau o compoziție frumoasă și jocul de lumină într-un peisaj. Îmi doresc să surprind „mișcarea” și lumina. Dar și combinația spațiul-detașare, lumină-întuneric apare în multe picturi. De asemenea, oamenii, I'vevoire, frumusețea, puterea, jalea și emoțiile ca tristețe, furie și bucurie sunt subiecte fascinante, care mă inspiră mereu. Diferitele moduri de a „fi” în viață și influența pe care o au asupra experienței de viață ale mele și a altora. Îmi place să le pictez de la figurativ la abstract.

Ani de-a rândul am lucrat cel mai mult cu acuarela. În ultimii ani accentul s-a mutat pe acril și/sau tehnici mixte.
În ciuda faptului că acuarela este o tehnică dificilă, deoarece practic nu poți corecta mult din cauza transparenței, încă îmi face plăcere să lucrez cu ea. Este unică prin efectele sale spontane și surprinzătoare pe care apa și pigmenții le pot oferi atunci când reușești să o controlezi bine. Astfel nu este niciodată complet previzibil ce iese, iar mie îmi reprezintă o provocare să lucrez cu multă culoare în acuarele mele.
Acrylul poate fi folosit în multe moduri. Este solubil în apă și eu folosesc frecvent și aici tehnici de acuarelă. Aplicarea straturi peste strat, căutarea cu pensulele și vopseaua pentru a obține o anumită impresie și timpul scurt de uscare dintre straturi, sunt fascinația lucrului cu acrilul. De asemenea, materiale ca hârtie subțire, sare sau nisip pot fi folosite sub sau în stratul de vopsea. Această „stratificare” joacă la mine un rol adesea în structura, „hidră” a picturii. Acest lucru creează efecte interesante, lucrarea fiind rapidă, ceea ce îmi permite să fiu mai expresivă. De aceea mă atrage în prezent această tehnică.

Pictura rămâne palpitantă și, prin urmare, foarte atractivă pentru mine. Întotdeauna sunt într-un proces. Poate voi picta altfel peste 10 ani, deși îți vei păstra în continuare propriul „mâ̆naș”."; Această formă de artă este pentru mine un atelier greu, dar și o bucurie. O povară de a aduce idei și emoții în afară; o mare plăcere când acest lucru reușește!

Sper să ating oamenii cu picturile mele. Fie că se bucură pur și simplu de ele, fie că în ele își recunosc bucăți din ei înșiși.