Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să traseze și să suprapune uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din această procedură rezultă suprafețe de o bogăție materială-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde pe deplin individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre elementele cele mai recognoscibile ale limbajului său: nuanțe albastre intense, turcoazuri, galben solar, portocale, roșii și albe apar în opoziție și se amestec între ele într-o paletă de mare luminozitate.

Deși producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre pilonii mari ai picturii sale. Velier, porturi, coaste, reflecții și orizonturi apar repetat, transformați printr-o privire care privilegiază experiența senzorială în fața unei descrieri minuțioase. Reședința sa la Havana și apropierea cotidiană de peisajul litoral său găsesc astfel un reflex natural în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumiți principiile impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii în schimbare, fragmentarea cromatică și dorința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reconstituire fotografică a subiectului. În unele dintre marinarele sale se poate percepe chiar o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru strălucirea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața marină într-un spațiu de lumină. Nu este vorba de o imitare, ci de o afinitate într-o lungă tradiție a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Cu toate acestea, YUNI R. P. poartă acea tradiție către o pictură mai teroasă material. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privit de aproape, tablou poate atinge abstracția; luându-se distanța, acele pete și direcții se reorientează ca votciune, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidenta luminii adaugă lucrărilor o prezență și o adâncime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recognoscibilă, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și printr-o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Cariera publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost de asemenea difuzată internațional prin platforme și organizații dedicate artelor contemporane. Operele sale sunt colecționate în mai multe țări din Europa atât la nivel privat cât și instituțional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune de 70 x 100 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania Fedex pentru restul lumii.
Piesa va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată plătităOpera, se solicită trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa vă va sosi la sfârșitul a zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu AI. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”

Este acest bodegou în ulei pe pânză, în stil postimpresionist, evidențiază prin contrastul vibrant al culorilor complementare și printr-un joc bogat de texturi. Compoziția articulează pe același plan o ramură fronduloasă de flori —în care ies în evidență trandafiri, crini și garoafe în nuanțe calde de portocaliu, roz și alb— așezată într-un buchet de ceramică albă cu motive florale în albastru cobalt, lângă o cană de cristal transparent plină de suc de portocale și citrice proaspete distribuite pe masă. Fundalul, împărțit în câmpuri de culoare albastru intens și turcoaz, adaugă profunzime și evidențiază luminozitatea fructelor. Tehnica pensulelor densă și impasto conferă relief elementelor, captând lumina reflectată în cristal și transmitem o atmosferă de căldură, vitalitate domestică și eleganță clasică.