Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café





120 € | ||
|---|---|---|
112 € | ||
102 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141384 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură originală în acrilic pe pânză de Lucía Laurent - XL intitulată Mona Lisa del café, 120 x 90 cm, semnată manual, în stare excelentă; ediție originală, realizată după 2020 în Spania, vândută direct de către artista.
Descriere de la vânzător
Lucía Lauren ( LILI) este o artistă cubaneză, cu formare plastică în mare parte autodidactă, fostă absolventă de Comunicare Socială la Universitatea din Havana.
Relația ei cu imaginea a început mult înainte de a se dedica profesional picturii. Fotografia a fost primul său teritoriu creativ: prin ea a dezvoltat o sensibilitate aparte față de compoziție, echilibrul vizual, gestul și reprezentarea figurii umane. Ulterior s-a aventurat vreme de câțiva ani în lumea tatuajului, o etapă determinantă pentru a înțelege importanța pe care o capătă în arta ei actuală linia, silueta, simplificarea formelor și claritatea grafică.
În cele din urmă a găsit în artele plastice un spațiu de expresie mult mai amplu. Pictura i-a permis să îmbine acele experiențe anterioare și să le transforme într-un univers intim și recunoscut, construit în principal prin acrilic pe pânză.
lucía Lauren își concentrează opera în special în jurul femeii, naturii, florilor și animalelor, cu prezența recurentă a pisicii ca însoțitor tăcut al protagonistelor sale. Sunt scene care rareori caută să relateze evenimente extraordinare. Dimpotrivă, artista pare să se intereseze de momentele mici de calm: o femeie care își ține pisica, o figură înconjurată de flori, un pocal de vin, o grădină imaginară sau pur și simplu un moment de contemplare.
Pictura ei pornește de la o sintază vizual marcantă. Lucia elimină o mare parte din informația secundară pentru a păstra doar ceea ce consideră esențial. Fețe senine, mari suprafețe de culoare, contururi definite și forme plane construiesc imagini imediat lizibile, dar încărcate de sensibilitate.
În limbajul ei regăsim ecouri ale ilustrației contemporane și ale picturii naïf, alături de referințe decorative apropiate de art deco și art nouveau. Totuși, aceste elemente apar reinterpretate dintr-o sensibilitate proprie, mai caldă, cotidiană și feminină.
Unul dintre aspectele cele mai interesante ale lucrării sale este utilizarea culorii. Rozuri pudrate, teracote, ocruri, muștaruri și nuanțe crem coexistă cu negri profunzi, verzi-azuriu, roșii intensi și albe foarte curate. În unele compoziții paleta este delicată și aproape domestice; în altele, contrastul cromatic dobândește o intensitate clar geometrică.
Femeia ocupă centrul practicului său universal pictural. Nu apare reprezentată ca un personaj eroic sau distant, ci dintr-o feminitate liniștită, elegantă și introspectivă. Sunt figuri cu priviri senine, poziții calme și gesturi temperate. Există glamour, dar este un glamour intim și tăcut.
Răspund în mod special pisicile: roade deosebit de interesante. Mai mult decât simple elemente decorative, acționează ca simboluri de companie, independență, blândețe și refugiu emoțional. În opere în care femeia și animalul se îmbrățișează, curbele corpului și formele pisicii se contopesc practic, transformând compoziția într-o reprezentare a afecțiunii.
Florile și vegetația au o funcție asemănătoare. Împodobesc protagonista, apar pe hainele sale sau se integrează în fundaluri, până la a șterge uneori granița dintre figură și natură. În acest fel, femeia, natura și lumea animală ajung să formeze o singură sensibilitate.
În opere precum figura îmbrățișând pisica pe un fundal roșu, Lucía reduce în mod radical paleta pentru a construi imaginea prin contrastul dintre negru, alb și roșu. Dungile rozei nu mai reprezintă doar un imprimeu, ci devin principalul dispozitiv compoțional: înconjoară ambele personaje și concentrează întreaga scenă în gestul îmbrățișării. Rezultatul transmite protecție, intimitate și tăcere.
În alte lucrări, cum ar fi femeia șezând lângă pisică și pocalul de vin, artista dezvoltă o compoziție mai apropiată de designul contemporan. Terracota rochiei dialoghează cu rozuri moi, bej și verde-azuriu, creând o imagine sofisticată, fără a fi rece. Protagonista nu întreprinde nicio acțiune concretă; pur și simplu există în spațiul ei. Exact acea absență de dramatism constituie o bună parte din farmecul operei.
Astfel, Lucía Lauren dezvoltă o pictură aparent simplă, dar atent construită. Limbajul ei nu depinde de virtuozitatea tehnică ostentativă, ci de capacitatea de a reduce o scenă până a găsi emoția esențială.
Universul ei este feminin, botanic, domestic și afectiv. Aici apar frumusețea cotidiană, relația cu animalele, grija, contemplarea și natura ca refugiu. Picturile sale posedă o calitate deosebit de atrăgătoare: pot părea decorative la prima vedere, dar în spatele acelei frumuseți există o căutare constantă de armonie, sensibilitate și seninătate.
Într-un peisaj contemporan în care multe imagini caută să atragă atenția prin exces, Lucía Lauren adoptă drumul opus: simplifică. Și exact în această simplitate rezidă o bună parte a personalității operei sale.
Operă de artă a artistei Lucía Laurent realizată în tehnica Acrilic pe pânză, profesional de înaltă calitate.
Dimensiune de 90 x 120 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin Cia. United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin Cia. Fedex pentru restul lumii.
Opera va fi rulat și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, nailon cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce opera este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de expediere.
Piesa vă va ajunge în termen de zece zile, în funcție de destinatie.
"Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei."
Această pictură în acrilic pe pânză este o portretistică de stil Art Déco și ilustrație contemporană care evocă iconicitatea Mona Lisei de Leonardo da Vinci printr-o reinterpretare stilizată și modernă. Figura feminină, caracterizată printr-un gât alungit, linii senine și o poziție rafinată, ține o ceașcă aburindă în timp ce îmbrățișează un pisoi negru cu privire pătrunzătoare, așezat în poala ei. Compoziția se evidențiază prin utilizarea contururilor aurii și definite ce delimitează mari blocuri de culoare într-o paletă dominată de tonuri corai, somon, negru intens și verde închis. În fundal, forme geometrice radiante și elemente botanic stilizate aduc dinamism și structură scenei, realizând o estetică extrem de elegantă, sofisticată și de impact vizual mare.
Lucía Lauren ( LILI) este o artistă cubaneză, cu formare plastică în mare parte autodidactă, fostă absolventă de Comunicare Socială la Universitatea din Havana.
Relația ei cu imaginea a început mult înainte de a se dedica profesional picturii. Fotografia a fost primul său teritoriu creativ: prin ea a dezvoltat o sensibilitate aparte față de compoziție, echilibrul vizual, gestul și reprezentarea figurii umane. Ulterior s-a aventurat vreme de câțiva ani în lumea tatuajului, o etapă determinantă pentru a înțelege importanța pe care o capătă în arta ei actuală linia, silueta, simplificarea formelor și claritatea grafică.
În cele din urmă a găsit în artele plastice un spațiu de expresie mult mai amplu. Pictura i-a permis să îmbine acele experiențe anterioare și să le transforme într-un univers intim și recunoscut, construit în principal prin acrilic pe pânză.
lucía Lauren își concentrează opera în special în jurul femeii, naturii, florilor și animalelor, cu prezența recurentă a pisicii ca însoțitor tăcut al protagonistelor sale. Sunt scene care rareori caută să relateze evenimente extraordinare. Dimpotrivă, artista pare să se intereseze de momentele mici de calm: o femeie care își ține pisica, o figură înconjurată de flori, un pocal de vin, o grădină imaginară sau pur și simplu un moment de contemplare.
Pictura ei pornește de la o sintază vizual marcantă. Lucia elimină o mare parte din informația secundară pentru a păstra doar ceea ce consideră esențial. Fețe senine, mari suprafețe de culoare, contururi definite și forme plane construiesc imagini imediat lizibile, dar încărcate de sensibilitate.
În limbajul ei regăsim ecouri ale ilustrației contemporane și ale picturii naïf, alături de referințe decorative apropiate de art deco și art nouveau. Totuși, aceste elemente apar reinterpretate dintr-o sensibilitate proprie, mai caldă, cotidiană și feminină.
Unul dintre aspectele cele mai interesante ale lucrării sale este utilizarea culorii. Rozuri pudrate, teracote, ocruri, muștaruri și nuanțe crem coexistă cu negri profunzi, verzi-azuriu, roșii intensi și albe foarte curate. În unele compoziții paleta este delicată și aproape domestice; în altele, contrastul cromatic dobândește o intensitate clar geometrică.
Femeia ocupă centrul practicului său universal pictural. Nu apare reprezentată ca un personaj eroic sau distant, ci dintr-o feminitate liniștită, elegantă și introspectivă. Sunt figuri cu priviri senine, poziții calme și gesturi temperate. Există glamour, dar este un glamour intim și tăcut.
Răspund în mod special pisicile: roade deosebit de interesante. Mai mult decât simple elemente decorative, acționează ca simboluri de companie, independență, blândețe și refugiu emoțional. În opere în care femeia și animalul se îmbrățișează, curbele corpului și formele pisicii se contopesc practic, transformând compoziția într-o reprezentare a afecțiunii.
Florile și vegetația au o funcție asemănătoare. Împodobesc protagonista, apar pe hainele sale sau se integrează în fundaluri, până la a șterge uneori granița dintre figură și natură. În acest fel, femeia, natura și lumea animală ajung să formeze o singură sensibilitate.
În opere precum figura îmbrățișând pisica pe un fundal roșu, Lucía reduce în mod radical paleta pentru a construi imaginea prin contrastul dintre negru, alb și roșu. Dungile rozei nu mai reprezintă doar un imprimeu, ci devin principalul dispozitiv compoțional: înconjoară ambele personaje și concentrează întreaga scenă în gestul îmbrățișării. Rezultatul transmite protecție, intimitate și tăcere.
În alte lucrări, cum ar fi femeia șezând lângă pisică și pocalul de vin, artista dezvoltă o compoziție mai apropiată de designul contemporan. Terracota rochiei dialoghează cu rozuri moi, bej și verde-azuriu, creând o imagine sofisticată, fără a fi rece. Protagonista nu întreprinde nicio acțiune concretă; pur și simplu există în spațiul ei. Exact acea absență de dramatism constituie o bună parte din farmecul operei.
Astfel, Lucía Lauren dezvoltă o pictură aparent simplă, dar atent construită. Limbajul ei nu depinde de virtuozitatea tehnică ostentativă, ci de capacitatea de a reduce o scenă până a găsi emoția esențială.
Universul ei este feminin, botanic, domestic și afectiv. Aici apar frumusețea cotidiană, relația cu animalele, grija, contemplarea și natura ca refugiu. Picturile sale posedă o calitate deosebit de atrăgătoare: pot părea decorative la prima vedere, dar în spatele acelei frumuseți există o căutare constantă de armonie, sensibilitate și seninătate.
Într-un peisaj contemporan în care multe imagini caută să atragă atenția prin exces, Lucía Lauren adoptă drumul opus: simplifică. Și exact în această simplitate rezidă o bună parte a personalității operei sale.
Operă de artă a artistei Lucía Laurent realizată în tehnica Acrilic pe pânză, profesional de înaltă calitate.
Dimensiune de 90 x 120 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin Cia. United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin Cia. Fedex pentru restul lumii.
Opera va fi rulat și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, nailon cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce opera este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de expediere.
Piesa vă va ajunge în termen de zece zile, în funcție de destinatie.
"Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei."
Această pictură în acrilic pe pânză este o portretistică de stil Art Déco și ilustrație contemporană care evocă iconicitatea Mona Lisei de Leonardo da Vinci printr-o reinterpretare stilizată și modernă. Figura feminină, caracterizată printr-un gât alungit, linii senine și o poziție rafinată, ține o ceașcă aburindă în timp ce îmbrățișează un pisoi negru cu privire pătrunzătoare, așezat în poala ei. Compoziția se evidențiază prin utilizarea contururilor aurii și definite ce delimitează mari blocuri de culoare într-o paletă dominată de tonuri corai, somon, negru intens și verde închis. În fundal, forme geometrice radiante și elemente botanic stilizate aduc dinamism și structură scenei, realizând o estetică extrem de elegantă, sofisticată și de impact vizual mare.

