Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducerea operei „Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Ediție de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă greutate (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pastă lemnoasă fără acid și clor.
Impresiunea autorizată de Artestar New York. Drepturi de autor: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foiță: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată încadrată sau expusă, a fost mereu conservată într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare imuizată).

Opera va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un colet din carton rezistent. Expedierea va fi însoțită de un număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include de asemenea asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare completă în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală prin injectare. Acest proces utilizează cerneluri pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține o claritate ridicată, precizie a culorilor și durabilitate, ideal pentru reproducerea de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown, iar de mic a demonstrat un interes major pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, deja declarat deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markeri în stațiile de subteran din marea cartier, iar apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, lucru care i-a atras mai multe arestări.
Liniile sale clare, culorile vii și figurile active au fost purtătoare ale mesajelor puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotografia Tseng Kwong Chi.
De asemenea, în această perioadă a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție individuală a avut loc la Galeria lui Tony Shafrazy în 1981, în același an în care a participat la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 a legătura prietenii cu artiști emergenți ai acelei perioade, cum ar fi Kenny Sharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a plecat în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, și chiar a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Centrului Australian de Artă Contemporană.
A mai făcut vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care a purtat-o Madonna pentru interpretarea piesei sale „Like a Virgin” în programul „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte și la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie acelui an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat de asemenea corpul lui Grace Jones pentru videoclipul piesei „I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până la acel moment, operele sale au început să reflecte probleme socio-politice ale epocii, cum ar fi apartheid-ul, SIDA și drogurile.
A creat, de asemenea, piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, la care prietena sa Madonna a contribuit.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, motiv pentru care în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, ale cărei obiective erau să lupte împotriva problemelor sociale legate de această boală și să facă cunoscută lucrarea artistului prin expoziții, publicații și licențele lucrării sale.
În iunie 1989 a pictat ultimul său lucru public pe un perete al mănăstirii din biserica Sfântului Anton în Pisa. Această lucrare a fost intitționată „Tuttomondo”.
Keith Haring a decedat la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) „Omul cu Cupa”, 1989, este o mărturie vibrantă a capacității artistului de a combina imagini ludice cu o adâncă semnificație simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vii și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în timp ce capricioasă, captivantă. Figura centrală, a cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, de parcă ar fi o mătușă rusească, este surprinsă în plin salt, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, irradiind vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal vizual impactant albastru-șters, cu un fond punctat purpuriu, opera arată măiestria utilizării contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traduse într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omului cu Cupa” întruchipează explorarea lui Haring asupra transformării, multiplătății și interacțiunii dintre experiența individuală și colectivă, reflectând angajamentul său de-a lungul vieții față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această operă exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, social rezonatoare și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflectare emoționantă a viziunii sale inovatoare în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.